شما می توانید با ارسال ایمیل خود ، بصورت رایگان مشترک شده و از بروزسانی مطلع شوید.

ایمیل خود را وارد کنید:

نوشته‌های با برچسب ‘موسیقی ملی’

رسانه نوا

بدون نظر

در قالب سی و سومین جشنواره موسیقی فجر؛

گروه آوازی تهران به رهبری میلاد عمرانلو روی صحنه رفت

رسانه نوا – شنبه بیست و سوم دی ماه کنسرت گروه آوازی تهران به رهبری میلاد عمرانلو در قالب سی و سومین جشنواره موسیقی فجر برگزار شد.

11 ساعت قبلادامه خبر

Article source: https://nava.ir/


گل های آواز ایران

بدون نظر

استاد جلیل
شهناز نوازنده پیشکسوت موسیقی و نوازنده تار در سن 92 سالگی دار فانی را وداع گفت.
جلیل شهناز پس از یک دوره بیماری صبح دوشنبه 27 خردادماه در بیمارستان آراد درگذشت
.

استاد
شهناز در سال ۱۳۰۰ در اصفهان به دنیا آمد. تقریباً همه اعضای خانواده وی با موسیقی
آشنایی داشتند و در رشته‌های مختلف هنر از جمله تار، سه‌تار، سنتور و کمانچه مقام
استادی رسید. پدرش شعبان خان علاقه وافری به موسیقی اصیل ایرانی داشت و علاوه بر
تار که ساز اختصاصی او بود، سه‌تار و سنتور هم می‌نواخت. عموی او غلامرضا سارنج هم
از نوازندگان کمانچه بود
. جلیل شهناز از کودکی به
موسیقی علاقه‌مند شد و نواختن تار را در نزد عبدالحسین شهنازی و برادر بزرگ خود
حسین شهناز به خوبی ساز می‌نواخت، آغاز کرد. پشتکار زیاد و استعداد شگرف جلیل به
حدی بود که در سنین جوانی از نوازندگان خوب اصفهان شد
. شهناز در
جوانی با حسن کسایی آشنا شد که این آشنایی آغاز همکاری بلندمدت آن دو بود. جلیل
شهناز از سال ۱۳۲۴ در تهران ساکن شد و با رادیو تهران شروع به کار کرد و در بسیاری
از برنامه‌ها به عنوان تک‌نواز شرکت کرد
. جلیل شهناز با سفر به تهران و
اقامت در این شهر کارمند افتخاری شهرداری شد. این زمان مصادف بود با پخش برنامه‌های
تخصصی موسیقی از رادیو و تلویزیون که جلیل شهناز از تکنوازان بی بدیل این دوران
بود
. امکانات ضبط و استودیوهای
تازه به خدمت گرفته رادیو تلویزیون این فرصت را به او داد تا بتوانند با پنجه و
مضراب سحرآمیز خویش دل هر شنونده و بیننده‌ای را تسخیر کند. ضبط برنامه‌های فراوان
و نیز کنسرت‌های مختلف با نوازندگان و خوانندگان معروف آن عصر در تهران حاصل این
دوران است
.

این
نوازنده تار در طول زندگی هنری خود با هنرمندان والای کشور از جمله فرامرز پایور،
حبیب الله بدیعی، پرویز یاحقی، همایون خرم، علی تجویدی، منصور صارمی، رضا ورزنده،
امیر ناصر افتتاح، جهانگیر ملک، اسدالله ملک، حسن کسایی، محمد موسوی، تاج اصفهانی،
ادیب خوانساری، ايرج، محمودی خوانساری، عبدالوهاب شهیدی، اکبر گلپایگانی، و تا حدي
محمدرضا شجریان همکاری داشته‌است
. وی در دههٔ 60 همراه
بافرامرز پایور، علی اصغر بهاری، محمد اسماعیلی و محمد موسوی گروه اساتید را تشکیل
داد و با این گروه، مسافرت‌های متعددی به کشورهای اروپایی، آسیایی و آمریکا داشت
. وی
در سال 83 به عنوان چهره ماندگار هنر و موسیقی برگزیده شد. همچنین در ۲۷
تیر
سال ۱۳۸۳، مدرک درجه یک هنری (معادل دکترا) برای تجلیل از یک عمر فعالیت هنری به
جلیل شهناز اهدا شد. جلیل شهناز، علاوه بر نواختن تار که ساز اختصاصی او بود با
نواختن ویولون، سنتور و تمبک نیز آشنایی داشت.

آواز بيات ترك استاد ايرج با تار استاد شهناز

http://www.youtube.com/watch?v=n0TR134hT3s

حضور استاد آواز ايران در مراسم تشييع جنازه جليل شهناز

 فریدون حافظی استاد و نوازنده خوش ذوق تار ایران با جامعه هنری وداع کردند

در مورد آقای حافظی فقط همین قدر عرض کنم که هرچقدر آقای شاپوری در مهربانی و اخلاق و عطوفت در موسیقی ایران زبانزد و الگو بودند اقای حافظی هم دقیقا چنین شخصیتی میداشتند.چنان این دو هنرمند مهربان و خوش برخورد و همیشه خیرخواه دیگران بودند که من مطمئن هستم اشخاصی که با ایشان ارتباط نزدیک داشتند و هنرمندانی که همکاری با ایشان داشتند همان تاسف و همان غمی را که در از دست دادن آقای شاپوری احساس کردند اینبار هم با رفتن استاد حافظی احساس کرده اند و برای آنها تکرار شده است.

توصیه من این هست که در موسیقی ملی ایران دو شخصیت را همیشه الگوی برخورد و منش رفتاری به یاد داشته باشید.مرحوم استاد عباس شاپوری و دوم استاد فریدون حافظی.

با تاکید عرض کردم! چنانچه هرگز از جانب من حرف بیهوده و تمجیدها و تعاریف بی دلیل بازگو نشده و اگر نام این دو شخصیت را برده ام حتما بدانید که اگر این دو شخصیت را الگوی رفتاریمان در موسیقی قرار دهیم آن زمان باز هم چون گذشته موفق خواهیم بود و ارزش ها پدید خواهد آمد

مطلب درباره گام چهارگاه،دستگاه چهارگاه و گلهای تازه شماره ۱۸ میباشد

در ادامه مطلب پیشین که تحلیل خوبی رو به فوریت خانم حسینی ارائه دادند،جا داره که مفصلا در مورد چهارگاه توضیحاتی رو بیان کنم و بر این باور هستم این توضیحات کاملترین تشریحی هست که علاقه مندان به موسیقی و هنرمندان موسیقی خواهند یافت چرا که در اثر تحقیق،تجربه و مطالعه اینجانب کسب و دسته بندی شده است

ابتدا واژه چهارگاه:

باید بازگو کرد که چهار چه هست و گاه چه هست.

گاه به معنی جایگاه پنجه بر روی ساز میباشد که وقتی میگوییم چهارگاه یعنی از ۴ جایگاه پنجه بر روی دسته ساز تشکیل شده که این جایگاه ها فواصلی از گام چهارگاه هستند که ملودی و مایه خاصی در این جایگاه ها برقرار میشود که از آن بعنوان مقام یاد میشود.

پیشتر در مطالب گذشته بازگو کرده بودم که مقام به معنی جایگاه و در اصل رتبه و مقامی هست که از اولین نت گام که به آن تونیک گام میگویند، فاصله داشته باشید.

از این رو در دستگاه های ایرانی اکثرا!! مقام درآمد اولین و پایه ترین جایگاهی از گام هست که نواخته میشود.تا اینکه گاه ها و مقامهای بالاتری اجرا شود که به اوج دستگاه برسیم.

پس تا اینجا مفهوم گاه بیان شد و حالا باید به تاکید گفت که چهارگاه یعنی دستگاهی که عمدتا در برگیرنده چهارمقام باشد.

۱.مقام درآمد

۲.مقام زابل

۳.مقام حصار

۴.مقام مخالف

از این رو میگوییم چهارگاه

جای تاکید و توضیح دارد که اشخاصی که پافشاری بر ردیف و بازی کردن با گوشه ها دارند باید بدانند که بیش از ۴ گوشه در اجرای یک آواز مرسوم چهارگاه لزومی ندارد! و تا این حد نباید از مفهوم و سادگی و مبنای این دستگاه سواستفاده کرد.نوازنده و خواننده ای که تنها همین ۴ گوشه را ارائه دهد یک چهارگاه کامل اجرا کرده است که که طبق ردیف و سیر افت و خیز آن از درآمد شروع شده و نهایتا از مخالف دوباره به درآمد فرود می آید. از این رو بازی کردن با گوشه ها و به منجلاب کشاندن دستگاه و ردیف به معنای بی سوادی و به حاشیه بردن یک آواز هست.مبنای دستگاهی و اجرای آوازی ما درست بوده و زیبایی آن نشات گرفته از سادگی و چهارچوب درستی بود که دربرداشت.

در همین وبلاگ چقدر از هنرجویان و هنرمندانی رو طی چند سال شاهد بودیم و هستیم که میگویند فلان خواننده چهارگاه خونده با ۱۲ گوشه اما ایرج با ۳ یا ۴ گوشه اجرا میکند.کدام استاد ترند؟!ـــ این حرف واقعا نشانه حماقت و کم شعوری مخاطب من رو نشون میده.از کی تا حالا استادی موسیقی به معنی گزافه گویی کردن و بیجا خواندن است؟ در کدام منطق و مسلکی آش شوله قلمکار درست کردن به معنای محتوا داشتن است؟

بهرحال به ادامه مطلب چهارگاه میپردازیم

اما گام چهارگاه:

موسیقی ایران از سه گام عمده تشکیل شده است.

۱.گام ماهور یا ماژور

۲.گام شور

۳.گام چهارگاه

درباره گام شور پیشتر توضیح داده شد بهرحال بازهم بازگو خواهم کرد

اما گام چهارگاه گامی مادر هست که از آن گامهای دیگر و مایه های دیگر که به دستگاه مرسوم هستند نشات میگیرد.

گام چهارگاه شامل مایه (دستگاه) چهارگاه ، همایون، شوشتری،اصفهان و سه گاه میباشد

که البته باید عرض کنم که مایه سه گاه که بر گام سه گاه سوار شده است مشتق شده از گام چهارگاه میباشد و با تغییر علامت عرضی گامی بنام سه گاه تشکیل شده است که مایه سه گاه را شامل میشود.

گام شور هم بار دیگر بیان میکنم.گام شور گامی است که دستگاه ها ( مایه های) شور،ابوعطا،بیات ترک،نوا،افشاری،دشتی و وصال(شوراصفهان) را دربرمیگیرد. گام همان گام شور است و فواصل آن همان گام شور میباشد و هیچگونه تغییر علامت عرضی ندارد.

با تاکید بیشتر که برمبنای تئوری موسیقی میباشد، به گام مینور و ماژور باید اشاره کرد

گام مینور همان فواصل ماژور است اما در مایه ( که در ایرانی دستگاه میگوییم) تفاوت دارد

برای مثال گام لا مینور همان فوصل گام دو ماژور است.تونیک آن تفاوت دارد که باز در ایرانی برای اینکه مایه ای جدید رخ دهد میگوییم نت شاهد و نت ایست که در اصل همان مفاهیم تئوری موسیقی است مانند نت تونیک و …

و در ایرانی گام شور همان گام فواصل گام ابوعطاست با این تفاوت که تونیک آن فرق دارد.

برای مثال گام شور لا همان گام ابوعطای سی کرون است که تونیک آنها متفاوت است که باعث میشود دستگاه متفاوت ایجاد شود.مانند دستگاه شور و حتی (دستگاه) ابوعطا و یا افشاری و …

مقصود آنکه مفهوم گام با دستگاه تفاوت دارد.و یک گام شامل چندین دستگاه و مایه های مختلف است.گام شور شامل چندین دستگاه و گام چهارگاه شامل چندین دستگاه و البته مشتقات! مانند سه گاه میباشد که اساسا علامت عرضی آن تفاوت میکند.

پس نتیجه آنکه: گام مینور تئوریک همان گام ماژور است و در اصل یک گام میباشد و آنچه که مایه مینور و مایه ماژور را ایجاد میکند تونیک گام هست! که به اصطلاح میگوییم یک گام هستند که تنالیته متفاوت دارند.

یک ترانه که دارای گامی خاص با علامت عرضی سی بمل است یا میتوان گفت گام ر مینور و یا گام فا ماژور. آنچه که باعث میشود ما نهایتا تشخیص دهیم منظور چه مایه ای است آیا مینور و آیا ماژور؟ ،تونیک و یا همان اصطلاح شاهد و ایست در موسیقی ایرانی هست که بکار میبریم و گردش گام و ایستی که گام میکند ــ اگر بر ر باشد و نت ر مرکزیت داشته باشد مایه مینور ایجاد میشود و اگر نت فا ایست کند و یا مرکزیت داشته باشد مایه ماژور ایجاد میشود.که در این صورت با اطمینان میگوییم گام فا ماژور که تنالیته ماژور دارد

در موسیقی ایرانی بهمین ترفند.اگر در گام شور لا بر سی کرون ایست کنیم تنالیته ابوعطا و اگر بر دو ایست کنیم بیات ترک و در ادامه…

چهارگاه هم همین روند است.

اما توضیحی راجع به روند چهارگاه.

همانطور که عرض شد همایون در خود گام چهارگاه است و به تاکید عرض میکنم مقام مخالف چهارگاه همان مایه همایون است! باز شوشتری به همین شکل که باز در تونیک تفاوت دارد اما فواصل همان فواصل مخالف چهارگاه و فواصل همایون میباشد.

از این رو اگر یادمان باشد در آوازی که استاد ایرج با یتیم سه گاه شروع میکردند و به مخالف چهارگاه گریز میزدند ابهامی بوجود آمد که اگر گوشه یتیم سه گاه هست پس چرا به مخالف چهارگاه گریز زدند.درصورتیکه یتیم سه گاه که به این نام البته شهرت یافته بدلیل اجرای توام آن از سه گاه به مایه همایون باید باشد نه مخالف چهارگاه! که با توضیحی که در بالا عرض کردم چون مخالف چهارگاه همان همایون است و متاسفانه من مشاهده میکنم خیلی از موزیسین ها این را نمیدانند بی تردید دچار اشتباه میشوند و فکر میکنند یا مایه یتیم سه گاه نبوده و یا اصلا مخالف چهارگاه نبوده و یا اصلا اجرا از بیخ غلط هست!!

واقعا جای تاسف داره.این بیسوادی در موسیقی ایران و اصلا در جای جای ایران باب شده که ما به این روز دچار شدیم و متاسفانه روز به روز موسیقی ایران از تئوری موسیقی فاصله میگیرد و روز به روز مهجورتر و سرافکنده تر میشویم.چرا که هیچ استانداردی را نمیشناسیم و اطلاعات کسب نمیکنیم و زمانیکه مملکتی مثل ایران خودش را ایزوله میکند و میگوید تئوری موسیقی جهان که شامل سیصد و اندی کشور است به کنار و ایران هم به کنار! این یعنی فاجعه.

وقتی ما مفاهیم خودمان که همان دستگاه و گوشه و مقانم هست نمیدانیم و بیخ آن که گام و فواصل میباشد را تشخیص نمیدهیم و هیچ ارتباطی بین اینها نمیتوانیم برقرار کنیم اینطور میشود! نمیدانیم تنالیته چیست.مد چیست.گام چیست.مقام چیست.گوشه چیست و اصلا چرا گوشه بوجود آمده! نمیدانیم! که البته قبلا این موارد رو توضیح دادم و بازگو کردم گوشه چه هست و مقام یا مد چه هست و گوشه شامل دو بخش است و …

اما توضیح درباره یکی از مشتقات گام چهارگاه که تغییر در فواصل آن رخ داده مانند مینور هارمونیک و مینور تئوریک! چهارگاه و سه گاه هم همین وضعیت را پیدا کرده اند

( در ردیف کلنل وزیری به عنوان تعریفی از سه گاه آمده است که سه گاه حالت مالیخولیایی شده چهارگاه است!) خدا رحمتشان کند کلنل وزیری میدانستند چه میگویند اما قدرت تفهیم و انتقال آن را نداشتند.کلنل وزیری بنیانگذار موسیقی ملی بودند که هرچه داریم و هر مفاهیم و دستاوردی همگام با موسیقی جهان داریم از کلنل وزیری و البته مرحوم خالقی است!

با این حال سه گاه شاخه ای از گام چهارگاه است که تغییری در علامت عرضی آن رخ داده و مایه ای به نام سه گاه بوجود آمده که شامل سه گاه میباشد!

یک دستگاه سه گاه کامل طبق تعریف مرحوم خالقی:

۱. درآمد

۲.زابل

۳.مخالف

که تشکیل دهنده یک چهرچوبی به نام دستگاه! دستگاه سه گاه میباشد و گوشه های دیگر همان اتودهای آوایی هستند که به خوانندگان و نوازندگان در ردیف آموزش میدهند که با ملودیها و جایگاهها و فرکانسها آشنا شوند و گرنه در تعریف سه گاه گزافی بیش نیست و یک سه گاه درست به معنی ـ دستگاهی ـ همین سه مورد است

در مدولاسیون یعنی تلفیق مقامها میتوان مایه چهارگاه و سه گاه رو به یکدیگر گره زد.بطوریکه در قسمی از ملودی، سه گاه داشته باشید و در قسمی دیگر مایه ای از دستگاه چهارگاه.که مثلا اتودی را به عنوان یادگیری آوایی خواننده و یادگیری نوازنده تدریس میکنند بنام زابل که این اتود که به گوشه مرسوم شده است فصل مشترکی است از سه گاه و چهارگاه.

به عبارتی تلفیق گام چهارگاه و سه گاه گامی به نام همایون ایجاد میکند که میتوان با اشاره تونیک آن مایه همایون و یا مایه دیگر که بین سه گاه و چهارگاه است دست یافت!

پی باز با تاکید تلفیق گام چهارگاه و سه گاه شامل دو مایه میباشد:

۱.مایه همایون: که اگر مایه همایون تولید شود میگوییم گام همایون و دستگاه همایون

۲. مایه تلفیقی سه گاه و چهارگاه که باز همان همایون است اما چون مقصود ایجاد مایه ای بین سه گاه و چهارگاه هست دیگر به آن دستگاه همایون نمیگوییم بلکه میگوییم مایه تولید شده مدولاسیونی از سه گاه و چهارگاه در( مایه است)

چون مدولاسیون دو نوع است: مدولاسیون در گام/مدولاسیون در مایه

حالا در گام چهارگاه به توضیح مدولاسیون (گامی ) میپردازیم

همانطور که به درستی در مطلب قبل خانم حسینی فرمودند میتوان با ترفندی مدولاسیون در گام چهارگاه ایجاد کرد (البته ایشان واژه مدولاسیون را بکار نبردند)

مدولاسیون در گام یعنی با حفظ مایه و دستگاه فقط گام آن عوض شود.یعنی دستگاه همان دستگاه باشد ولی گام تغییر پیدا کند. مثل مدولاسیون از گام دو مینور به گام سل مینور.مایه همان مایه مینور است! فقط گام از ر مینور به سل تبدیل میشود.که معادل آن همان تبدیل گام می ماژور به سی بمل ماژور است.( چون عرض کردم گام مینور و ماژور یکی هستند فقط در مایه تفاوت دارند لذا اگر مقصود مدولاسیون گامی ماژور باشد میگوییم مثلا از گام می ماژور  به سی بمل ماژور و یا اگر منظور مایه مینور آن باشد میگوییم مدولاسیون گامی از دو مینور به سل مینور)

در چهارگاه هم به همین شکل با حفظ مایه میتوانیم گام را تغییر دهیم به دو طریق:

۱. گوشه حصار/ در ردیف و تئوری موسیقی ملی برای اینکه بتوان مدولاسیون چهارگاه را آموزش داد نامی برای آن گذاشتند بنام گوشه حصار که هنرآموز براحتی فرامیگیرد که اگر نام حصار برده شد منظور از درجه پنجم گام است که باید بخواند و مایه حصار را هم اجرا کند که در این صورت مدولاسیون گام چهارگاه روی میدهد و از این رو اگر آواز در مایه چهارگاه لا باشد در صورت رسیدن و اجرا کردن گوشه حصار( یعنی مقام و مایه حصار) گام چهارگاه لا به گام چهارگاه می تغییر پیدا میکند

۲.گوشه مویه/ باز همان فلسفه در موسیقی ملی وجود دارد که در بالا عرض شد و اینبار به هنرجو می آموزند که اگر  نام مویه برده شد باید بداند از درجه چهار (که معرف مقامش است) و با ایجاد مایه مویه این گوشه را اجرا کند.که میگویند گوشه مویه (مقام+مایه مویه) در این صورت به هنرآموز میگویند که مدولاسیون گامی در چهارگاه رخ میدهد و بعنوان مثال چهارلا به چهارگاه ر تبدیل میشود!

پس این هم به اختصار توضیح درباره مدولاسیون و تغییر گام در چهارگاه که خواننده حرفه ای و نوازنده ماهر آشنا با تئوری موسیقی بخوبی میداند

در مورد مدولاسیون مایه ای هم عرض کردم.تلفیق سه گاه و چهارگاه که گام حاصل گام همایون هست که اگر مقصود تولید مایه همایون باشد با رعایت تونیک آن مایه همایون از این گام حاصل میشود و در غیر این صورت اگر مقصود تولید مایه ای بین سه گاه و چهارگاه باشد میگوییم اجرای مدولاسیونی که تواما شامل دو یا چند مایه است.

حالا نمونه ای از اجرای دستگاه همایون را به مهارت و بداعت آقای یاحقی ارائه میکنم که بیاموزیم میتوان دستگاه همایون را در خود گام همایون با ایجاد مایه ای از سه گاه شروع کرد و به همایون که از لحاظ مقامی هم بالاتر است پیش رفت و افت و خیز بجا و خوبی داشت! توضیح آنکه تلفیق سه گاه و همایون همان تلفیق سه گاه و چهارگاه است چرا که عرض کردم مخالف چهرگاه همان همایون است و کافیست تونیک رعایت شود تا برفرض مایه همایون و یا مایه ای از چهارگاه مثل مخالف روی دهد.این بار آقای یاحقی گام همایون را مینوازند که شامل مایه سه گاه همایون است

سولوی ویولن استاد پرویز یاحقی_اجرای همایون با شروع سه گاه 1

قسمت اول کلا در سه گاه و قسمت دوم در اواخر به همایون.قطعه ضربی که کلا در همایون هست آپلود نکردم اگر نیاز بود حتما آپلود خواهم کرد

سولوی ویولن استاد پرویز یاحقی_اجرای همایون با شروع سه گاه 2

در مطالب گذشته بازگو کرده بودم.الزاما نباید آواز را دستگاهی خواند یا نواخت.آواز رتا میتوان گامی اجرا کرد که شامل چند دستگاه و مایه باشد اما آنچه که باید رعایت شور حفظ مایه و دستگاه هست و طبق اصولی که برای آن گذاشتند اینست که شما در پایان بر هر مایه ای فرود بیایید تعریف چهارچوب دستگاه شما میشود.

اینبار آوازی از وفایی را تقدیم میکنم که در برنامه موسیقی ایرانی گوینده میفرماید دستگاه چهارگاه اما نوازنده ویولن در گام چهارگاه و مایه زابل مینوازد و که به سه گاه تمایل دارد و جناب آقای وفایی که به حق استاد هستند آواز را از همان مایه سه گاه آغاز کرده و حتی مخالف سه گاه را اجرا میکنند و در انتها به درآمد چهارگاه به زیباترین حالت فرود می آیند و ویولن هم جواب آن را در درآمد چهارگاه میدهد و نهایتا آواز درمایه چهارگاه به اتمام میرسد.باید گفت آواز در گام چهارگاه و تلفیق دو مایه سه گاه و چهارگاه اجرا شده.در این برنامه چه چهارگاه زیبایی الهه میخواند!

 دانلود آواز چهارگاه استاد وفایی_ شروع از سه گاه

اما توضیحی درباره درآمد دستگاه چهارگاه.درآمد دستگاه چهارگاه برعکس درآمد های دیگر با اشاره از درجه پنجم و ششم شروع میشود .در ابتدا مطلب عرض کردم که درآمد هر دستگاه اکثرا!! با اشاره از تونیک گام که پایه ترین حالت میباشد تعریف میشود.

اما در چهارگاه چنین نیست بلکه درآمد آن از تونیک گام نیست و خواننده یا نوازنده وقتی میخواهد دستگاه چهارگاه را اجرا کند احساس میکند که پایه ترین حالت میتواند درآمد نباشد!! لذا در تئوری موسیقی ملی از تونیک گام چهارگاه مایه ای را تعریف کرده اند که به منصوری مشهور است! که برای یادگیری سلفژ گام چهارگاه و آموختن مایه منصوری و جایگاه آغاز آن ،این نام را داده اند که به فوریت شخص هنرجو به راحتی تشخیص دهد منظور از این اتود چه مایه و چه مقامی است/گوشه منصوری( مقام منصوری+مایه منصوری)

از این رو با توجه به اتودهای سلفژی تعریف شده در دستگاه چهارگاه درمیابیم که اتود منصوری که به گوشه منصوری در موسیقی مشهور است پایه ترین و نشست ترین قسمت آواز چهارگاه است.

از این رو برخی خوانندگان مبدع و خوش ذوقی چون ایرج برای اینکه نه تنها افت و خیزها و داستانی بودن موسیقی بخوبی رعایت شود و هم اینکه کلیشه وار و دیکته شده نباشد، آواز را گاهی از منصوری و یا مقامی بالاتر از آن یعنی زابل شروع میکنند.

از این رو یک آوازی هم از ایرج قبلا تقدیم کرده بودیم که از منصوری شروع میشد و خانم حسینی تحلیل کرده بودند. پس دلیل این نوع بداعت را هم عرض کردم!

نکته ای که باید در اواز رعایت شود کلیشه خواندن آواز نیست.آواز نباید الزاما از درآمد شروع شود و الزاما هم میتواند مانند منصوری که در چهارگاه پایینتر از درآمد هم هست شروع نشود بلکه اصلا از یک مقام میانی و یا اصلا از اوج شروع شود!

آنچه که مهم است افت و خیز درست آواز میباشد!.آواز باید مانند یک کوه از کوهپایه آغاز شود و از قله به پایین فرود آید.آگر آواز اوج میخوانیم مثا آواز مخالف سه گاه یا چهارگاه دیگر نمیتوانیم برویم زابل دوباره برویم مخالف دوباره برویم منصوری و دوباره مخالف! چون اینجا افت و خیز آواز رعایت نمیشود و شنونده فورا دچار سردرگمی و بی منطق بودن آواز میشود.

اگر آواز را از مخالف شروع میکنیم نهایت کاری که میتوان انجام داد اینست که مثلا به یک مقام بالاتر مثل مغلوب اشاره کرد و بعد فرود آمد به درآمد.یعنی سیر آواز ار اوج به فرود است! و آواز خاتمه پیدا کند.که شما در اثار ایرج و گلپا به وفور در میابید آواز های مخالف سه گاه و چهارگاه که یا فقط مخالف میشود و در اوج تمام میشود و یا نهیتا از اوج فرود می آید ولی هرگز افت و خیز آن بی نظم نمیشود که بعد از مخالف زابل اجرا شود و بعد مویه و بعد دوباره مغلوب و بعد درآمد!

در پاسخ یکی از مخاطبین وبلاگ که پرسیدند آواز را میتوان از هر گوشه و دلبخواه خواند و مدولاسیون کرد؟ بله! میتوان از هر گوشه ای گوشه ای شروع کرد ولی نباید افت خیز گوشه های اشتباه گرفته شود.همیشه میگویند شوشتری و منصوری! نمیگویند منصوری شوشتری.چون وقتی شما مدولاسیون شوشتری منصوری اجرا میکنید در اصل شما از شوشتری به منصوری میروید و بعد دوباره به شوشتری برمیگردید!! ما آوازی نداریم که اجرای شوشتری منصوری آن به شکلی باشد که شوشتری برود منصوری و یا برنگردد و یا برعکس اجرا شود.چون افت و خیز بهم میریزد اگر هم ازشوشتری به منصوری بروید و به شوشتری برنگردید پس حتما به مایه دیگر فرود می آیید و گرنه غیر ممکن است!

میگوییم یتیم سه گاه و همایون و یا یتیم سه گاه و مخالف چهارگاه! و برعکس اجرا نمیکنیم چون باید از یک حالت پایه به گوشه بالاتر رفت و دوباره فرود آمد حالا به هرگوشه و یا مایه ای که حالت فرود داشته باشد.

الان به یاد دارم آوازی حتی از استاد گلپا دارم که از اوج دشتی شروع میشود.

پس آواز میتواند از هر گوشه ای شروع شود ولی باید افت و خیز درست و حالت داستانی خود را حفظ کند این به معنای آواز کامل و بدیع میباشد

حالا با این همه مفاهیم موسیقی و مفاهیمی که بر مبنای تئوری موسیقی ! عرض کردم ببینید ما چه هنرمندان و بزرگانی داریم و داشتیم و چه قدر این هنرمندان انس با موسیقی داشتند و به چه نکاتی دست یافته بودند

سولویی را با ویولن آقای یاحقی تقدیم میکنم که در گام همایون میباشد(یعنی تلفیقی ار سه گاه و چهارگاه) که با شنیدن این سولو در همان ثانیه اول فکر میکنید سه گاه هست و بعد فورا میرود به چهارگاه و باز در قطعه ضربی مایه بین سه گاه و چهارگاه به زیبایی هرچه تمامتر گردش میکند!

سولوی ویولن پرویز یاحقی_سه گاه و چهارگاه

Article source: http://iraj-khodaie-avaz1.blogfa.com/


موزه ملی هویت ایرانی، طراح فرانسوی | گروه هنر و معماری سانیکث

بدون نظر

%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%8717

موزهٔ ملی ایران مجموعه‌ای از گنجینهٔ آثار تاریخی و پیش از تاریخی ایران است، که در تهران قرار دارد. این موزه شامل دو ساختمان مجزا به نام‌های موزهٔ ایران باستان با تاریخ گشایش ۱۳۱۶ و موزهٔ دوران اسلامی با تاریخ گشایش ۱۳۷۵ است.

موزه ملی ایران با قدمتی حدود ۶۰ سال، نه تنها بزرگترین موزه باستان‌شناسی و تاریخ ایران است. این موزه در فرهنگ موزه داری ایران به عنوان موزه مادر محسوب می‌شود.

اندیشه تأسیس و فعالیت موزه، در بطن تفکرات و تحولات سال‌های دهه ۱۳۰۰ و ۱۳۱۰ شکل گرفت. در این سال‌ها،‌اندیشه‌های نوگرائی، با تکیه بر اصول فرهنگ کهن ایرانی و احیای سنت‌ها و ارزش‌ها و افتخارات ایران‌باستان، گسترش و نمود روزافزونی داشت، که تبعات آن احداث نهادها و موسسات علمی – فرهنگی، صنعتی، نظیر دانشگاه تهران، بیمارستان‌ها، مدارس و … موزه بود.

برای اولین بار پیشنهاد ایجاد مکانی به نام موزه توسط مرحوم مرتضی قلی هدایت ملقب به صنیع الدوله عنوان شد. او در فکر ایجاد موزه و اداره‌ای به نام اداره عتیقات برای ساماندهی به وضع کاوش‌های تجاری بود اما به این مقصود نرسید.

 

مرحوم مرتضی قلی هدایت ملقب به صنیع الدوله
مرحوم مرتضی قلی هدایت ملقب به صنیع الدوله

 

اولین موزه در ۱۲۹۵ خورشیدی به نام موزه ملی یا موزه معارف در یکی از اتاقهای بزرگ وزارت معارف که در سمت شمال بنای مدرسه دارالفنون قرار داشت تشکیل گردید. این موزه دارای ۲۷۰ قلم شی مفرغی، سفالی، شیشه‌ای، سکه، سلاحهای قدیمی، مهر، اشیای چوبی، مرقعات، کتاب و منسوجات بود که بوسیله کارمندان اداره عتیقات جمع‌آوری یا توسط مردم اهدا شده بود.

در ۱۳۰۴ خورشیدی اشیای این موزه به تالار آئینه کاخ مسعودیه منتقل شد. از سویی با آغازحفاری باستان شناسان اروپایی به ویژه هیئت باستان‌شناسی فرانسه به ریاست ژاک دومرگان (Jacques de Morgan) از سال ۱۲۷۶ خورشیدی (۱۸۹۷ میلادی) در شوش توجه مردم ایران به اهمیت مواریث فرهنگی جلب شد.

 

ژاک دومرگان (Jacques de Morgan)
ژاک دومرگان (Jacques de Morgan)

 

در سال ۱۳۰۶ خورشیدی امتیاز بدون قید و شرط طرف باستان شناسان فرانسوی در ایران لغو گردید. به آنها اجازه داده شد تنها در شوش به حفاری بپردازند. همچنین از آنجا که ایران تصمیم گرفته بود تا موزه و کتابخانه ملی تأسیس نماید، لذا امتیاز طراحی و اجرای آن به فرانسویان داده شد. به همین منظور آندره گدار مهندس فرانسوی در سال ۱۳۰۸ خورشیدی ۱۹۲۹ میلادی برای تأسیس موزه و کتابخانه به ایران آمد و رسماً کار خود را شروع کرد.

آندره گدار
آندره گدار معمار فرانسوی

 

ساخت موزهٔ دوران اسلامی با انگیزهٔ انجام فعالیت‌های گوناگون فرهنگی در سال ۱۳۲۳ در محوطه موزه ملی ایران آغاز شد و با وقفه‌های متعدد سرانجام در سال ۱۳۲۹ معماری آن پایان یافت و لیکن انجام مراحل تکمیلی آن به سالهای بعد موکول شد. با توجه به اهمیت آثار دوره اسلامی طراحی و اجرای معماری داخلی موزه دوران اسلامی از سال ۱۳۷۰ با در نظر گرفتن هنر و فلسفه اسلامی آغاز شد و پلان آن به طرح چلیپای دوران ساسانی در نظر گرفته شد. سرانجام این موزه با حدود ۱۰ هزار متر مربع در چهار طبقه در سال ۱۳۷۵ افتتاح گردید که دو طبقه آن اختصاص به نمایش آثار هنر اسلامی دارد و دو طبقه دیگر آن امکان فعالیتهای جنبی را میسر می‌سازد.

تحلیل و بررسی


ساخت این موزه در ۲۱ اردیبهشت سال ۱۳۱۳ خورشیدی به دستور رضا شاه توسط معمار فرانسوی، آندره گُدار، شروع شد.

 ۲۶۶۹۰۱_۸۸۹

از آنجایی که طرح و نقشهٔ یک موزه باید با موضوع و اشیای داخل آن ارتباط و هماهنگی داشته و با تاریخ و هنر آن سرزمین مرتبط و پیوسته باشد از این نظر، نما و سردر ورودی موزه به سبک نمای ایوان کسری ساخته شد. (ایوان کسری نام کاخی در شهر تیسفون، پایتخت دولت ساسانی است که ایوان آن ۳۵ متر بلندی، ۵۰ متر پهنا و ۲۵ متر ژرفا دارد). رنگ آجرها نیز به همین منظور به رنگ سرخ تیره تعیین شده تا نمایانگر معماری عصر ساسانی باشد. بنای موزه حدود ۱۱٬۰۰۰ متر مربع است که ساختمان اصلی آن در سه طبقه ایجاد شده‌است.

طاق کسری
طاق کسری

 

معمار این ساختمان آندره گدار معمار فرانسوی بوده‌است که در طراحی آن کاخ کسری در شهر تیسفون در دوران ساسانی را در ذهن داشته‌است. آغاز ساخت آن سال ۱۳۱۴ خورشیدی است که در مدت دو سال عملیات ساختمانی آن بوسیله حاج عباسعلی معمار و استاد مراد تبریزی تکمیل و در سال ۱۳۱۶ خورشیدی رسماً گشایش یافت.

ساختمان موزه ایران باستان از نخستین بناهایی بود که مختص موزه در ایران ساخته شد . بنابراین ، تمام موازین موزه های جدید در آن رعایت گردید .

iran-bastan-1316


فضاهای فیزیکی :

این موزه دارای ۷۵۰۰ متر مربع زیر بنا و شامل سه طبقه زیر زمین ، همکف و طبقه فوقانی است . طبقه زیرین آن محل برگزاری نمایشگاههای موقت ، طبقه همکف آن محل نمایش آثار پیش از تاریخ و تاریخی ، و بخش لرستان است . همچنین کتابخانه و سالن سخنرانی نیز در این طبقه واقع شده است . طبقه فوقانی نیز به آثار دوره اسلامی ، تالار قرآن و تالار گنجینه اختصاص دارد . بطور کلی می توان موزه را به سه بخش تقسیم کرد که معیار این طبقه بندی ادوار مختلف تحول در تاریخ ایران است و عبارتست از : دوران پیش از تاریخ دوران تاریخی و دوران اسلامی .

پرسپکتیو کلی از موزه ملی ایران
پرسپکتیو کلی از موزه ملی ایران

 

از دیگر بخشهای موزه ملی ایران می توان به سالن نمایش و بخش تحقیقاتی تاریخی و همچنین واحد عکاسی و آزمایشگاه شیمی اشاره کرد که مجموعاً مکانهایی هستند برای تحقیق و پروژهش در زمینه های تاریخی و بالاخص باستانشناسی . کتابخانه تخصصی این موزه که بالغ بر ۲۰ هزار جلد کتاب را در خود جای داده ، پذیرای درخواست دانشجویان و محققان در رشته باستان شناسی ، تاریخی و تاریخ هنر می باشد .

نور :

نور ساختمان به طور طبیعی و با نیروی الکتریسیته تامین شده است برای نورگیری طبیعی پنجره های بلند در دو ضلع شرقی و غربی تالارها تعبیه و دو حیاط خلوت یا پاسیوی مرکزی در میان تالارها منظور شده است .

 

سیر کولاسیون :

گردش در تالار موزه ملی بر خلاف عقربه های ساعت است ، که با معرفی اماکن و محوطه های باستانی حفاری شده آغاز می گردد و آثار مکشوف با دیدی کاملاً باستانشناختی و با رعایت تقدم تاریخی علمی تنظیم و ارائه شده است .

ضلع شرقی و شمالی تالار به دوران ایلامی و هخامنشی اختصاص دارد با چرخش به ضلع غربی ، قطعات گجبری و موزاییکهای ساسانی آثار تزیینی کوچکی را تشکیل داده که چشم اندازی از ایران عهد اشکانی و ساسانی ارائه می کند .

ارتباط به طبقه فوقانی از طریق رامپی پیچ دار صورت می گیرد ، که طبقه فوقانی به آثار تمدن اسلامی اختصاص دارد .

 

۳۵۲۶۰۴۳_۶۱۸

melli-iran-1217-mm1

۱۹۹۱۰۲۵۳۹۷۸۳۵۲۴۹۲۱۱۲۱۴۹۱۶۰۱۸۵۲۳۶۳۱۱۲۱۲۶

nmoir_02

%d9%be%d9%84%d8%a7%d9%86-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d9%85%d9%84%db%8c-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86

%d9%85%d9%82%d8%b7%d8%b9-%d8%b7%d9%88%d9%84%db%8c-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d9%85%d9%84%db%8c-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86

 


منابع : 

ویکی-پدیا، دانشنامهٔ آزاد – موزه ملی ایران 

تحلیل و بررسی موزه ملی ایران – پایگاه اینترنتی معماری آنلاین 

وبگاه رسمی موزه ملی ایران 

Article source: http://sanix.org/?p=646


مقاله بررسی تأثیر موسیقی نظامی بر موسیقی ملی ایران

بدون نظر

برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

مقاله بررسی تأثیر موسیقی نظامی بر موسیقی ملی ایران در 39 صفحه ورد قابل ویرایش

 

آنالیز قطعه:

فرم مارش:

این قطعه برای یك اركستر 32 نفره نظامی (meliterj Barnd) تنظیم شده است كه شامل Clarinet Eb, Basson, Baritone Sax, Tenorsux, Alto sax, oboe, Flute, Piccolo هر كدام یك عدد clarinet Bb I,II,III نه عدد / Horninf I,II چهار عدد/ cornet دو عدد/ turmpet Bb یك عدد، Snar drum, Symbals, tuba, Euphoinm, Bass trombon, teror tromban, tromban / Bass drum هر كدام یك عدد.

قسمت مقدمه A با اركستراسیون كامل و از درجه V گام سی بمل ماژور شروع می‌شود و در میزان 8 با كاوش كامل روی درجه T حل می‌شود. شدت اجرای مقدمه FF می‌باشد در قسمت a اركستراسیون تغییر نمی‌كند ولی شدت اجرای آن یك F كاهش می‌یابد.

این قسمت با درجه we شروع می‌شود و از درجات VI,V,IV,II نیز در حل هارمونی این قسمت استفاده شده كه نهایتا در ولت دوم از چند نت آلتره استفاده شده و با یك كاهش V به we خاتمه می‌یابد.

قسمت b در اركستراسیون تغییری اعمال نشده ولی از لحاظ هارمونی متغیر است در این قسمت با یك مدولاسیون به گام F ماژور می رسیم كه در ابتدا قسمت B درجه we این گام آمده است و در سه میزان پایانی این قسمت با یك كاونس كامل به تنالیته اصلی باز می‌گردد.

پس از خاتمه A با یك مقدمه چهار میزانی كه تنالیتة Mib ماژور را مهیا می‌كند، وارد قسمت B یا contingent می‌شویم و در این قسمت ساختار اركستری تغییر می‌كند و شدت اجرا به MF كاهش می‌یابد و نیز تعدادی از سازها سكوت می‌كنند. این سازها عبارتند از : oboe, Flut, Piccolo و هر سه trombon . همچنین سعی شد از نتهای كشیده تری نسبت به دو بخش قبلی استفاده شود. هارمونی این قسمت كه با درجه Mib we ماژور شروع می شود نهایتاً با یك مدولاسیون در ولت we به تنالیته Sib ماژور برمی‌گردد.

فهرست مطالب
عنوان …………………………………………………………………………………………………….. صفحه
فصل اول ………………………………………………………………………………………………..

1- تقدیم …………………………………………………………………………………………………

2- تشكر ………………………………………………………………………………………………..

فصل دوم (بخش تحقیق) ………………………………………………………………………….

بررسی تأثیر موسیقی نظامی بر موسیقی ملی ایران ……………………………………..
فصل سوم ………………………………………………………………………………………………

آنالیز مارش رویش ………………………………………………………………………………….

نت نگاری قطعه ……………………………………………………………………………………….

 

این مقاله مطالعه‌ایست دربارة تأثیر موسیقی نظامی بر هنر موسیقی ملی ایران. تاریخ نیست ولی ضرورتاً باید موضوع را به شیوه‌ای تاریخی بررسی كرد و تصوری از چگونگی تأثیر تجربه‌ها و حركت تكاملی و آكادمیك موسیقی جوامع غربی از طریق وسیله‌ای كه در آن زمان یكی از معدود راه‌های حیات موسیقی در ایران بود را در ذهن خواننده آفرید.

به نظر «شوپنهاور» هنر، راه برگذشتن از وحشت هستی از زیستن در جهان آرام نبوغ و ژرف اندیشی است. او عالیترین هنر را تراژدی و والاترین هنر را موسیقی می‌داند، زیرا موسیقی هیچ ایده‌ای از ایده‌هائی كه عینیت یافتگی بی‌میانجی خواست است را نشان نمی‌دهد. بلكه نشان دهندة خود خواست وماهیت « شیء در ذات خویش» است. به گفته شوپهناور اگر می‌توانستیم همة آنچه را كه موسیقی بدون مفاهیم بیان می‌كند به درستی با مفاهیم بیان كنیم به «فلسفه راستین» می‌رسیدیم.

یقیناً شوپنهاور تنها فیلسوفی نیست كه در مورد هنر موسیقی نظریات خویش را به جامعه عرضه كرده است. در میان فلاسفه می‌توان به نیچه، فین كنشتاین، زیگموند اسپات، هگل و كاپلستون اشاره كرد كه به مقوله هنرموسیقی به طور جدی نگریسته‌اند و این خود بیانگر نقش و اهمیتی است كه این هنر در جامعه داراست و به لحاظ داشتن همین نقش و اهمیت همواره در طول تاریخ دچار تغییر و نوساناتی بوده كه ناشی از شرائط اجتماعی- فرهنگی- مذهبی و حتی سیاسی بوده است.

زمانی كه انسان بدوی و وحشی به رشته‌های اصوات سازمان نایافته گوش فرا می‌دهد احتمالاً ریتم را تنها عامل مورد نیاز برای نشان دادن و ثابت نگه داشتن زمان می‌داند چنانكه در موسیقی پست مدرن نیز كم و بیش این نظر تكرار می‌شود.

زیگموند اسپات درك موسیقائی انسان وحشی توسط پاهایش را بسته به سطح تجربیاتش منطقی می‌داند و ننگی برای آن نمی‌داند اگر موسیقی را توسط پاهایش می‌شنیده، زیرا ریتم ساده‌ترین و در عین حال اساسی‌ترین عاملی است كه صورت را به سوی زیبائی می‌كشاند. ولی اهمیت و نقش متقابل و اساسی موسیقی و مخاطب و شرایط، زمانی آغاز می‌شود كه انسان این پدیدة هنری را توسط قلب و عقل نیز درك می‌كند و همین درك باعث بوجود آمدن انواع موسیقی از قبیل موسیقی كار، موسیقی خواب، موسیقی انقلاب، موسیقی نظامی و … می‌شود.

نوع تأثیر و تأثر پذیری موسیقی در جوامع و زمانهای مختلف تقریباً شبیه به هم بوده، به عنوان مثال می‌توان اروپای سده‌های میانه را با ایران زمان صفویه مقایسه كرد.

به عقیدة انگلس «كلیسا در سده‌های میانه»‌تمام شكلهای ایدئولوژی، فلسفه، سیاست، حقوق و هنر را به الهیات مربوط كرده و آنها را به صورت تقسیمات فرعی الهیات در آورده بود. [1]

در همین دوران در سال 1325 میلادی پاپ جان دوازدهم با صدور فرمانی «مكتب جدید» موسیقی را محكوم كرد. زیرا این موسیقی: «به جای خواندن ملودیهای قدیمی، ملودیهای جدید را بافت نویسی تازه ابداع كرد، سرعت را به موسیقی مقدس تحمیل كرد، ملودی را به كمك تزئین، سكون و پلیفونی تحلیل برد و كلمات مقدس را بر آهنگ‌های نامقدس افزود. خلاصه آنكه از جان گذشتگی را متلاطم ساخت، گوش را خمار و شنونده را از راه به در كرد.»

فارغ التحصیلان مدرسه موزیك وابسته به وزارت معارف:

سرهنگ،حسین لطفی (معلم درس تئوری و فارغ التحصیل دوره اول) ؛

داود نجمی؛

حسین نعیمیان؛

سرهنگ سید احمد نورانی (معلم سرود مدرسة موزیك و رئیس شعبة موزیك ركن 3 ستاد ارتش)؛

محمد ایروانی( یكی از سه تن فارغ التحصیلان دوره دوم مدرسه موزیك و از بهترین شاگردان و یولون نصرالسلطان بود

سرپرستی دسته موزیك اعتضادیه (اعتضاد السلطنه) و اركستر مدرسه موزیك را برعهده داشت و برای تشكیل مدرسه موزیك نظام در افغانستان به آن كشور اعزام شد؛

سرهنگ، محمدانصاری( معلم درس تئوری) ؛

مصیب رضوانی؛

ضیاء مختاری؛ ( شاگرد سالار معزز و معلم سرود مدرسه ونویسندة‌ كتاب ارزندة خودآموز موسیقی ؛، است)؛

سرهنگ محمد نجمی؛

غلامرضا توافقی؛

علی جعفر جم؛

یاور آقاخان (صاحب منصب موزیك واستاد نت خوانی كلنل وزیری)؛

نصرالله زرین پنجه ( از شاگردان هنگ آفرین كه بعدها به یكی از نوازندگان برجستة «تار» تبدیل شد)؛

محمو آقا نایب؛

قلی خان یاور؛

مرتضی حنانه، ناصحی و غریب نیز از شاگردان كلاسهای متوسطه موسیقی نظام بودند.

بنیانگذاران و استادان موسیقی نظامی:

آلفرد ژان باتیست لومر ( شرح حال و خدمات وی در صفحات گذشته ذكر شد)؛

غلامرضا خان مین باشیان «سالار معزز» ( علاوه بر كارها و خدمات برجستة وی كه قبلاً ذكرش رفت، می‌توان به كارهای ذیل نیز اشاره كرد؛

ترجمه سه كتاب هارمونی، ساز شناسی و اركستراسیون موسیقی نظامی به كمك مزین الدوله، تربیت افسران متخصص، كسب استقلال اداری آموزشی موسیقی نظام؛ با تاسیس اداره موزیك ارتش برای رسیدگی به وضع استخدامی، آموزشی، رفاهی و خدمتی افسران و درجه داران موزیك، جایگزینی مارشها و سرودهای ساخت افسران ایران به جای نوع خارجی آن و ساخت سرود ملی ایران پس از انقلاب مشروطه.

حسین خان هنگ آفرین ( فرزند عبدالله خان در سال 1293 هـ ق ) در تهران به دنیا آمد. پدرش میرزا عبدالله[1] حسین را برای فرا گرفتن موسیقی در شعبه موزیك نظام دارالفنون گذاشت. حسین از شاگردان برجستة لومر بود. وی علاوه بر آموختن علم موسیقی، نواختن پیانو، ویولن و سازهای بادی را فرا گرفت. همچنین با دستگاه‌های موسیقی ایرانی نزد میرزا عبدالله به خوبی آشنائی یافت. مدتی رئیس موزیك نظمیه بود سپس فرمانده‌ی یكی از رسته‌های موزیك قزاقخانه شد.

از سال 1300 تا 1310 ( هـ ش) رئیس دستة موزیك فوج پهلوی بود و یك بار همراه درویش خان برای پركردن صفحه به اروپا سفر كرد. وی تا درجة سرهنگی ارتقا یافت و در سال 1331 (هـ ش) در سن 76 سالگی در گذشت. بسیاری از اساتید و مشاهیر موسیقی ملی، از شاگردان وی بودند.

نصرالله خان (نصرالسلطان) فرزند ارشد سالار معزز در 1300 هـ ق به دنیا آمد. مقدمات موسیقی را در شعبه موزیك دارالفنون فرا گرفت و در سال 1313 (هـ ق) به اتفاق پدر برای ادامه تحصیل موسیقی به روسیه رفت. در عهد مظفرالدین شاه به ایران بازگشت و رئیس یكی از دسته جات موزیك شد. پس از یك سال لقب نصرالسلطان را گرفت. بعد از مدتی به دعوت پسرش كه فرمانده قشون شیراز بود سرپرستی موزیك قشون شیراز را به عهده گرفت. پس از ترور قوام الملك شیرازی به دست نعمت الله بروجردی یكی از بزرگان مشروطه به تهران بازگشت و برای تدریس كلاس موزیك دارالفنون فراخوانده شد. پیانو ساز تخصصی وی بود و در نواختن ویولن و ویولن سل نیز بسیار مهارت داشت در سال 1331 ( هـ ق) برای بار دوم به روسیه رفت و یكسال در آنجا ماند. پس از بازگشت با درجه یاوری ( سرگردی) ضمن تدریس هنرجویان – در واحد بریگاد قزاق مشغول شد. به علت تلاش شایسته در پیشبرد تحصیلی هنرجویان به دریافت مدال طلا از وزارت معارف نایل شد. پس از پیمودن مدارج نظامی به درجه سرتیپی رسیده و در سال 1300 (هـ ش) معان كل موزیك قشون شد. در همان سال با توجه به قانون جدید ترفیع افسران با درجه سرهنگی ضمن تصدی معاونت كل موزیك قشون، معاونت مدرسه موزیك نیز به او سپرده شد كه در سال 1307 به علت وضع قانون عدم دریافت دو حقوق از صندوق دولت معاونت مدرسه موزیك را رها كرد و از سال 1310 ( هـ ش) پس از بازنشستگی سالار معزز تا سال 1314 (هـ ش) ریاست كل موزیك قشون را برعهده گرفت و در سال 1317 ( هـ ش) به علت عارضه سكته قلبی در سن 56 سالگی درگذشت. از شاگردان به نام او می ‌توان سرهنگ محمد ایروانی در موزیك نظام و غلامرضا خان خادم میثاق را در موسیقی ملی ایران نام برد.

سلیمان خان ارمنی: از هنرجویان دوره اول شعبه موزیك دارالفنون و از بهترین شاگردان لومر بود. علاوه بر ساز تخصصی‌اش كلارینت تمام سازهای متداول موزیك نظام را می‌نواخت در نواختن پیانو مهارت داشت و در زمان ریاست سالار معزز در مدرسه موزیك نظام معاون وی بود. پنج سال تدریس در مدرسه موزیك نظام، فرماندهی دسته موزیك قشون عبدالحسن میرزا ( فرمانفرما) سفر به فرانسه برای خرید ساز و وسایل موسیقی، ریاست دسته موزیك علاء الدوله، ریاست یكی ازدسته جات موزیك سلطنتی در زمان احمد شاه از دیگر كارهای وی است.

پس از كودتای سوم اسفند 1299 شمسی و متحد الشكل شدن نظامیان با دسته موزیك خود، به تیپ تیرانداز عراق منتقل شد و تا آخر خدمت رئیس دسته موزیك این تیپ در قصر قاجار و عشرت آباد بود. وی تا درجه سرتیپی ارتقا پیدا كرد و بنابر اطلاعاتی كه در دست است تا سال 1302 شمسی زنده بود و به آقای حسین سنجری خواندن و نواختن نت تعلیم می‌داده است.

ارسلان خان ( ناصر همایون): (فرزند امیر خان تولد در سال 1283 ( هـ ق) و در سال 1339 ( هـ ق) در تبریز دیده از جهان فرو بست. پس از طی كردن دوره 8 ساله شعبه موزیك دارالفنون سرپرستی دسته های موزیك نظامی را برعهده گرفت.

در زمان مظفرالدین شاه رئیس دسته موزیك سلطنتی شد و با رسیدن به درجه سرتیپی لقب ( ناصر همایون) را دریافت كرد. در سفر اول مظفرالدین شاه همراه او بود و به دستور مظفرالدین شاه همراه موسیو برای خرید لوازم موسیقی به اروپا رفت. وی در نت نویسی و آهنگسازی مهارت داشت و در سال 1324 (هـ ق) پس از مرگ مظفرالدین شاه موسیقی را كنار گذاشت.

ابراهیم خان آژنگ : ( موسیقی نظامی را از لومر در دارالفنون آموخت و نواختن ویولن را از دووال فرانسوی و دستگاه‌های ایرانی را از حسنیقلی ، استاد تار یاد گرفت.

در سال 1332 ( هـ ق ) معاون سالار معزز در شعبه موزیك بود و پس از آن رئیس موزیك گارد نصرت شد. پس از تشكیل ادارة موسیقی كشور در سال 1317 شمسی معاون غلامحسین خان مین باشیان شد و پس از تاسیس رادیو سرپرستی نوازندگان رادیو را بر عهده گرفت. دو قطعه (سحر خیز ارتش) و (مارش آهن) و همچنین اپرت (دكتر ریاضیدان) و (فلان وبهمان) از آثار اوست.

برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

Article source: http://2noghte.com/%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%84%D9%87-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%AA%D8%A3%D8%AB%DB%8C%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%86%D8%B8%D8%A7%D9%85%DB%8C-%D8%A8%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C/


بایگانی‌های پژوهش بررسی تأثیر موسیقی نظامی بر موسیقی ملی …

بدون نظر

برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

مقاله بررسی تأثیر موسیقی نظامی بر موسیقی ملی ایران در 39 صفحه ورد قابل ویرایش

 

آنالیز قطعه:

فرم مارش:

این قطعه برای یك اركستر 32 نفره نظامی (meliterj Barnd) تنظیم شده است كه شامل Clarinet Eb, Basson, Baritone Sax, Tenorsux, Alto sax, oboe, Flute, Piccolo هر كدام یك عدد clarinet Bb I,II,III نه عدد / Horninf I,II چهار عدد/ cornet دو عدد/ turmpet Bb یك عدد، Snar drum, Symbals, tuba, Euphoinm, Bass trombon, teror tromban, tromban / Bass drum هر كدام یك عدد.

قسمت مقدمه A با اركستراسیون كامل و از درجه V گام سی بمل ماژور شروع می‌شود و در میزان 8 با كاوش كامل روی درجه T حل می‌شود. شدت اجرای مقدمه FF می‌باشد در قسمت a اركستراسیون تغییر نمی‌كند ولی شدت اجرای آن یك F كاهش می‌یابد.

این قسمت با درجه we شروع می‌شود و از درجات VI,V,IV,II نیز در حل هارمونی این قسمت استفاده شده كه نهایتا در ولت دوم از چند نت آلتره استفاده شده و با یك كاهش V به we خاتمه می‌یابد.

قسمت b در اركستراسیون تغییری اعمال نشده ولی از لحاظ هارمونی متغیر است در این قسمت با یك مدولاسیون به گام F ماژور می رسیم كه در ابتدا قسمت B درجه we این گام آمده است و در سه میزان پایانی این قسمت با یك كاونس كامل به تنالیته اصلی باز می‌گردد.

پس از خاتمه A با یك مقدمه چهار میزانی كه تنالیتة Mib ماژور را مهیا می‌كند، وارد قسمت B یا contingent می‌شویم و در این قسمت ساختار اركستری تغییر می‌كند و شدت اجرا به MF كاهش می‌یابد و نیز تعدادی از سازها سكوت می‌كنند. این سازها عبارتند از : oboe, Flut, Piccolo و هر سه trombon . همچنین سعی شد از نتهای كشیده تری نسبت به دو بخش قبلی استفاده شود. هارمونی این قسمت كه با درجه Mib we ماژور شروع می شود نهایتاً با یك مدولاسیون در ولت we به تنالیته Sib ماژور برمی‌گردد.

فهرست مطالب
عنوان …………………………………………………………………………………………………….. صفحه
فصل اول ………………………………………………………………………………………………..

1- تقدیم …………………………………………………………………………………………………

2- تشكر ………………………………………………………………………………………………..

فصل دوم (بخش تحقیق) ………………………………………………………………………….

بررسی تأثیر موسیقی نظامی بر موسیقی ملی ایران ……………………………………..
فصل سوم ………………………………………………………………………………………………

آنالیز مارش رویش ………………………………………………………………………………….

نت نگاری قطعه ……………………………………………………………………………………….

 

این مقاله مطالعه‌ایست دربارة تأثیر موسیقی نظامی بر هنر موسیقی ملی ایران. تاریخ نیست ولی ضرورتاً باید موضوع را به شیوه‌ای تاریخی بررسی كرد و تصوری از چگونگی تأثیر تجربه‌ها و حركت تكاملی و آكادمیك موسیقی جوامع غربی از طریق وسیله‌ای كه در آن زمان یكی از معدود راه‌های حیات موسیقی در ایران بود را در ذهن خواننده آفرید.

به نظر «شوپنهاور» هنر، راه برگذشتن از وحشت هستی از زیستن در جهان آرام نبوغ و ژرف اندیشی است. او عالیترین هنر را تراژدی و والاترین هنر را موسیقی می‌داند، زیرا موسیقی هیچ ایده‌ای از ایده‌هائی كه عینیت یافتگی بی‌میانجی خواست است را نشان نمی‌دهد. بلكه نشان دهندة خود خواست وماهیت « شیء در ذات خویش» است. به گفته شوپهناور اگر می‌توانستیم همة آنچه را كه موسیقی بدون مفاهیم بیان می‌كند به درستی با مفاهیم بیان كنیم به «فلسفه راستین» می‌رسیدیم.

یقیناً شوپنهاور تنها فیلسوفی نیست كه در مورد هنر موسیقی نظریات خویش را به جامعه عرضه كرده است. در میان فلاسفه می‌توان به نیچه، فین كنشتاین، زیگموند اسپات، هگل و كاپلستون اشاره كرد كه به مقوله هنرموسیقی به طور جدی نگریسته‌اند و این خود بیانگر نقش و اهمیتی است كه این هنر در جامعه داراست و به لحاظ داشتن همین نقش و اهمیت همواره در طول تاریخ دچار تغییر و نوساناتی بوده كه ناشی از شرائط اجتماعی- فرهنگی- مذهبی و حتی سیاسی بوده است.

زمانی كه انسان بدوی و وحشی به رشته‌های اصوات سازمان نایافته گوش فرا می‌دهد احتمالاً ریتم را تنها عامل مورد نیاز برای نشان دادن و ثابت نگه داشتن زمان می‌داند چنانكه در موسیقی پست مدرن نیز كم و بیش این نظر تكرار می‌شود.

زیگموند اسپات درك موسیقائی انسان وحشی توسط پاهایش را بسته به سطح تجربیاتش منطقی می‌داند و ننگی برای آن نمی‌داند اگر موسیقی را توسط پاهایش می‌شنیده، زیرا ریتم ساده‌ترین و در عین حال اساسی‌ترین عاملی است كه صورت را به سوی زیبائی می‌كشاند. ولی اهمیت و نقش متقابل و اساسی موسیقی و مخاطب و شرایط، زمانی آغاز می‌شود كه انسان این پدیدة هنری را توسط قلب و عقل نیز درك می‌كند و همین درك باعث بوجود آمدن انواع موسیقی از قبیل موسیقی كار، موسیقی خواب، موسیقی انقلاب، موسیقی نظامی و … می‌شود.

نوع تأثیر و تأثر پذیری موسیقی در جوامع و زمانهای مختلف تقریباً شبیه به هم بوده، به عنوان مثال می‌توان اروپای سده‌های میانه را با ایران زمان صفویه مقایسه كرد.

به عقیدة انگلس «كلیسا در سده‌های میانه»‌تمام شكلهای ایدئولوژی، فلسفه، سیاست، حقوق و هنر را به الهیات مربوط كرده و آنها را به صورت تقسیمات فرعی الهیات در آورده بود. [1]

در همین دوران در سال 1325 میلادی پاپ جان دوازدهم با صدور فرمانی «مكتب جدید» موسیقی را محكوم كرد. زیرا این موسیقی: «به جای خواندن ملودیهای قدیمی، ملودیهای جدید را بافت نویسی تازه ابداع كرد، سرعت را به موسیقی مقدس تحمیل كرد، ملودی را به كمك تزئین، سكون و پلیفونی تحلیل برد و كلمات مقدس را بر آهنگ‌های نامقدس افزود. خلاصه آنكه از جان گذشتگی را متلاطم ساخت، گوش را خمار و شنونده را از راه به در كرد.»

فارغ التحصیلان مدرسه موزیك وابسته به وزارت معارف:

سرهنگ،حسین لطفی (معلم درس تئوری و فارغ التحصیل دوره اول) ؛

داود نجمی؛

حسین نعیمیان؛

سرهنگ سید احمد نورانی (معلم سرود مدرسة موزیك و رئیس شعبة موزیك ركن 3 ستاد ارتش)؛

محمد ایروانی( یكی از سه تن فارغ التحصیلان دوره دوم مدرسه موزیك و از بهترین شاگردان و یولون نصرالسلطان بود

سرپرستی دسته موزیك اعتضادیه (اعتضاد السلطنه) و اركستر مدرسه موزیك را برعهده داشت و برای تشكیل مدرسه موزیك نظام در افغانستان به آن كشور اعزام شد؛

سرهنگ، محمدانصاری( معلم درس تئوری) ؛

مصیب رضوانی؛

ضیاء مختاری؛ ( شاگرد سالار معزز و معلم سرود مدرسه ونویسندة‌ كتاب ارزندة خودآموز موسیقی ؛، است)؛

سرهنگ محمد نجمی؛

غلامرضا توافقی؛

علی جعفر جم؛

یاور آقاخان (صاحب منصب موزیك واستاد نت خوانی كلنل وزیری)؛

نصرالله زرین پنجه ( از شاگردان هنگ آفرین كه بعدها به یكی از نوازندگان برجستة «تار» تبدیل شد)؛

محمو آقا نایب؛

قلی خان یاور؛

مرتضی حنانه، ناصحی و غریب نیز از شاگردان كلاسهای متوسطه موسیقی نظام بودند.

بنیانگذاران و استادان موسیقی نظامی:

آلفرد ژان باتیست لومر ( شرح حال و خدمات وی در صفحات گذشته ذكر شد)؛

غلامرضا خان مین باشیان «سالار معزز» ( علاوه بر كارها و خدمات برجستة وی كه قبلاً ذكرش رفت، می‌توان به كارهای ذیل نیز اشاره كرد؛

ترجمه سه كتاب هارمونی، ساز شناسی و اركستراسیون موسیقی نظامی به كمك مزین الدوله، تربیت افسران متخصص، كسب استقلال اداری آموزشی موسیقی نظام؛ با تاسیس اداره موزیك ارتش برای رسیدگی به وضع استخدامی، آموزشی، رفاهی و خدمتی افسران و درجه داران موزیك، جایگزینی مارشها و سرودهای ساخت افسران ایران به جای نوع خارجی آن و ساخت سرود ملی ایران پس از انقلاب مشروطه.

حسین خان هنگ آفرین ( فرزند عبدالله خان در سال 1293 هـ ق ) در تهران به دنیا آمد. پدرش میرزا عبدالله[1] حسین را برای فرا گرفتن موسیقی در شعبه موزیك نظام دارالفنون گذاشت. حسین از شاگردان برجستة لومر بود. وی علاوه بر آموختن علم موسیقی، نواختن پیانو، ویولن و سازهای بادی را فرا گرفت. همچنین با دستگاه‌های موسیقی ایرانی نزد میرزا عبدالله به خوبی آشنائی یافت. مدتی رئیس موزیك نظمیه بود سپس فرمانده‌ی یكی از رسته‌های موزیك قزاقخانه شد.

از سال 1300 تا 1310 ( هـ ش) رئیس دستة موزیك فوج پهلوی بود و یك بار همراه درویش خان برای پركردن صفحه به اروپا سفر كرد. وی تا درجة سرهنگی ارتقا یافت و در سال 1331 (هـ ش) در سن 76 سالگی در گذشت. بسیاری از اساتید و مشاهیر موسیقی ملی، از شاگردان وی بودند.

نصرالله خان (نصرالسلطان) فرزند ارشد سالار معزز در 1300 هـ ق به دنیا آمد. مقدمات موسیقی را در شعبه موزیك دارالفنون فرا گرفت و در سال 1313 (هـ ق) به اتفاق پدر برای ادامه تحصیل موسیقی به روسیه رفت. در عهد مظفرالدین شاه به ایران بازگشت و رئیس یكی از دسته جات موزیك شد. پس از یك سال لقب نصرالسلطان را گرفت. بعد از مدتی به دعوت پسرش كه فرمانده قشون شیراز بود سرپرستی موزیك قشون شیراز را به عهده گرفت. پس از ترور قوام الملك شیرازی به دست نعمت الله بروجردی یكی از بزرگان مشروطه به تهران بازگشت و برای تدریس كلاس موزیك دارالفنون فراخوانده شد. پیانو ساز تخصصی وی بود و در نواختن ویولن و ویولن سل نیز بسیار مهارت داشت در سال 1331 ( هـ ق) برای بار دوم به روسیه رفت و یكسال در آنجا ماند. پس از بازگشت با درجه یاوری ( سرگردی) ضمن تدریس هنرجویان – در واحد بریگاد قزاق مشغول شد. به علت تلاش شایسته در پیشبرد تحصیلی هنرجویان به دریافت مدال طلا از وزارت معارف نایل شد. پس از پیمودن مدارج نظامی به درجه سرتیپی رسیده و در سال 1300 (هـ ش) معان كل موزیك قشون شد. در همان سال با توجه به قانون جدید ترفیع افسران با درجه سرهنگی ضمن تصدی معاونت كل موزیك قشون، معاونت مدرسه موزیك نیز به او سپرده شد كه در سال 1307 به علت وضع قانون عدم دریافت دو حقوق از صندوق دولت معاونت مدرسه موزیك را رها كرد و از سال 1310 ( هـ ش) پس از بازنشستگی سالار معزز تا سال 1314 (هـ ش) ریاست كل موزیك قشون را برعهده گرفت و در سال 1317 ( هـ ش) به علت عارضه سكته قلبی در سن 56 سالگی درگذشت. از شاگردان به نام او می ‌توان سرهنگ محمد ایروانی در موزیك نظام و غلامرضا خان خادم میثاق را در موسیقی ملی ایران نام برد.

سلیمان خان ارمنی: از هنرجویان دوره اول شعبه موزیك دارالفنون و از بهترین شاگردان لومر بود. علاوه بر ساز تخصصی‌اش كلارینت تمام سازهای متداول موزیك نظام را می‌نواخت در نواختن پیانو مهارت داشت و در زمان ریاست سالار معزز در مدرسه موزیك نظام معاون وی بود. پنج سال تدریس در مدرسه موزیك نظام، فرماندهی دسته موزیك قشون عبدالحسن میرزا ( فرمانفرما) سفر به فرانسه برای خرید ساز و وسایل موسیقی، ریاست دسته موزیك علاء الدوله، ریاست یكی ازدسته جات موزیك سلطنتی در زمان احمد شاه از دیگر كارهای وی است.

پس از كودتای سوم اسفند 1299 شمسی و متحد الشكل شدن نظامیان با دسته موزیك خود، به تیپ تیرانداز عراق منتقل شد و تا آخر خدمت رئیس دسته موزیك این تیپ در قصر قاجار و عشرت آباد بود. وی تا درجه سرتیپی ارتقا پیدا كرد و بنابر اطلاعاتی كه در دست است تا سال 1302 شمسی زنده بود و به آقای حسین سنجری خواندن و نواختن نت تعلیم می‌داده است.

ارسلان خان ( ناصر همایون): (فرزند امیر خان تولد در سال 1283 ( هـ ق) و در سال 1339 ( هـ ق) در تبریز دیده از جهان فرو بست. پس از طی كردن دوره 8 ساله شعبه موزیك دارالفنون سرپرستی دسته های موزیك نظامی را برعهده گرفت.

در زمان مظفرالدین شاه رئیس دسته موزیك سلطنتی شد و با رسیدن به درجه سرتیپی لقب ( ناصر همایون) را دریافت كرد. در سفر اول مظفرالدین شاه همراه او بود و به دستور مظفرالدین شاه همراه موسیو برای خرید لوازم موسیقی به اروپا رفت. وی در نت نویسی و آهنگسازی مهارت داشت و در سال 1324 (هـ ق) پس از مرگ مظفرالدین شاه موسیقی را كنار گذاشت.

ابراهیم خان آژنگ : ( موسیقی نظامی را از لومر در دارالفنون آموخت و نواختن ویولن را از دووال فرانسوی و دستگاه‌های ایرانی را از حسنیقلی ، استاد تار یاد گرفت.

در سال 1332 ( هـ ق ) معاون سالار معزز در شعبه موزیك بود و پس از آن رئیس موزیك گارد نصرت شد. پس از تشكیل ادارة موسیقی كشور در سال 1317 شمسی معاون غلامحسین خان مین باشیان شد و پس از تاسیس رادیو سرپرستی نوازندگان رادیو را بر عهده گرفت. دو قطعه (سحر خیز ارتش) و (مارش آهن) و همچنین اپرت (دكتر ریاضیدان) و (فلان وبهمان) از آثار اوست.

برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

Article source: http://2noghte.com/tag/%D9%BE%DA%98%D9%88%D9%87%D8%B4-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%AA%D8%A3%D8%AB%DB%8C%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%86%D8%B8%D8%A7%D9%85%DB%8C-%D8%A8%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C/


واریته

بدون نظر

0

Article source: http://varite.net/


گفتگوی هارمونیک Harmony Talk | مجله روزانه موسیقی

بدون نظر

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در چهار کاتگوری L1 و L2 و F و A به طور ویدئویی برگزار می شود.

به موارد ساده زیر توجه کنید:

یک یا دو قطعه آزاد با ویدئو معمولی بگیرید. حجم هر ویدئو زیر ۲۵ مگا بایت. زمان نامحدود. بدون خواننده.
تا چهار خطا در طول یک قطعه و هر گونه ادیت مجاز است.

برای سه بخش “ال یک و ال دو و فلامنکو “، شش داور جداگانه و بدون ارتباط با یکدیگر نمره صادر می نمایند.

هر داور “برنده خود” را اعلام می کند و برنده اول باید حداقل سه رای از شش رای را بیاورد.

مَگتان محدودیت سنی و استانی ندارد.

به تمام شرکت کنندگان در صورت درخواست ایشان، گواهی دیجیتال حضور در مَگتان ۱۲ داده خواهد شد.


L1: آزاد کلاسیک و سبک های دیگر

جوائز:

۱- لوح افتخار

۲- گیتار “Jose Luis Mendez 40” (قیمت ۴/۵ میلیون تومان)

۳- بسته فستیوال گیتار کلاسیک استانبول

از ۱۶ الی ۲۰ فروردین ۹۷ شامل هدیه سه روز هتل و حضور “Passive” در تمام وورکشاپ ها – مستر کلاس ها و کنسرت های فستیوال.

۴- اجرای زنده یک قطعه معاصر در یکی از روزهای فستیوال معاصر تهران اردیبهشت ۹۷٫


L2: آزاد کلاسیک و سبک های دیگر

جوائز:

۱- لوح افتخار.

۲- گیتار “Jose Luis Mendez 20”

(قیمت ۳/۵ میلیون تومان).

۳- بسته فستیوال گیتار کلاسیک استانبول

از ۱۶ الی ۲۰ فروردین ۹۷ شامل هدیه سه روز هتل و حضور Passive در تمام وورکشاپ ها، مستر کلاس ها و کنسرت های
فستیوال.

۴- اجرای زنده یک قطعه معاصر در یکی از روزهای فستیوال معاصر تهران اردیبهشت ۹۷٫


F: فلامنکو در تمام سطوح L2 و L1 این سبک

جوائز:

لوح افتخار و گیتار “Antonio Aparicio Model AA-40” (حدود ۴ میلیون تومان)

A: آماتور در تمام سطوح و سبک ها

جوائز: لوح افتخار و دو عدد گیتار “Luthier
Model student”
(جلد: فوم / قیمت هفتصد هزار تومان)

گیتار ها برای برندگان اول و دوم است و جایزه نفر سوم دو دست سیم گیتار.

هیئت داوران:

دکتر سیمون آیوازیان (سرداور)

دکتر هنریک آیوازیان

حامد ثابت

بهرام آقاخان

رحیم جعفری

بابک ولی پور

داور ناظر: مدیر هنری


آیتم ها:
موزیکالیته، سوناریته، ریتم، آرتیکولاسیون، اکول و حسن انتخاب. هر کدام ۱۰ نمره.
موارد داوری A یا “آماتور”: بیان، صدا دهی، ریتم هر کدام ۱۰ نمره.

برندگان مَگتان ۱۲ ساعت ۱۰ صبح روز سه شنبه ۱۰/ بهمن ماه/ ۱۳۹۶ معین می شوند. تا آن موقع مدیریت برنامه ریزی حضور شما به ترتیب زیر بوده و تمام امور ثبت نام مَگتان ۱۲ در تلگرام است:

ششم و هفتم و هشتم بهمن ماه ۹۶ را در نظر بگیرید. ویدئو ها ی شما تا این تاریخ ها باید ریکورد شده باشد.

در یکی از این سه روز مبلغ پنجاه هزار تومان به کارت بانک ملی مدیر هنری ۶۰۳۷۹۹۷۲۲۵۰۰۵۴۷۰ واریز و اسکن یا عکس یا اسکرین شات از فیش بگیرید.

برای ثبت نام در مَگتان ۱۲ باید در یکی از این سه روز وارد برنامه تلگرام شوید.

اول نام نوازنده و بعد اسم قطعه روی فایل ویدئو به لاتین قید گردد.

در یکی از این سه روز خیلی ساده نام و نام خانوادگی و یک شماره همراه را در تلگرام تایپ کنید و به ترتیب دلخواه همراه فایل (های) ویدئویی و فیش برای مدیر هنری به شماره تلفن ۰۹۱۲۳۳۷۷۳۵۷ تلگرام کنید.

جواب دریافت فایل ها برای شما خواهد آمد.

ثبت نام ساعت: ۰۰ ۲۴ روز یکشنبه هشتم بهمن ماه تمام و بسته می شود.

نهم بهمن ماه روز ارسال فایل ها به داوران و اخذ آراء است.

اعلام برندگان و انتشار نمرات روز ۱۰ بهمن ۹۶ ساعت ۱۰ صبح.

اسپانسر های جوایز فستیوال استانبول: آقایان امین حاجی زاده و بابک ولی پور.

تذکر مهم:

شرکت کنندگان ال یک و ال دو توجه داشته باشند قطعات را طوری انتخاب کنند تا بتوانند در فستیوال معاصر تهران به روی صحنه ببرند و با مدیر هنری حتما مشورت نمایند. در ضمن مدیریت خروج از کشور را نیز تا تاریخ های ذکر شده برای استانبول جدی بگیرند. مَگتان یا فستیوال های استانبول و معاصر تهران هیچ مسئولیتی در قبال عدم برنامه ریزی به موقع و مطلوب برندگان نداشته و این جوایز به اولین فرد صلاحیت دار و با برنامه می رسد.

به طور خلاصه: چراغ سبز برندگان ال یک و ال دو برای دو فستیوال یاد شده باید تا بیستم بهمن ۹۶، قطعی و واضح به مدیر هنری اعلام شود.

لطفا از آپلود کردن ویدئو های خود تحت عنوان مسابقه گیتار یا عناوین مشابه در شبکه های اجتماعی خودداری شود.

Article source: http://www.harmonytalk.com/


آرشیو موسیقی ملی ایران ( آواز سنتی )

بدون نظر

از برت دامن کشان، رفتم ای نا مهربان
از مـن آزرده دل، کـی دگـر بینـی نشان
رفتم که رفتم؛ رفتم که رفتم
از من دیوانه بگذر ، بگذر ای جانانه بگذر
هـرچـه بـودی، هـرچـه بـودم، بــی خـبر
رفتم که رفتم، رفتم که رفتم

من نگویم که به درد دل من گوش کنید
بهتر آن است که این قصه فراموش کنید
عاشقان را بگذارید بنالند همه
مصلحت نیست که این زمزمه خاموش کنید

1 مرضیه …
Size: 5.9 Mb Server: PicoFile ……….
Download

برچسب‌ها: از برت دامن کشان, لینک مستقیم, رفتم که رفتم, دانلود

Article source: http://iranvocals.blogfa.com/post-1191.aspx


کنسرت گروه موسیقی ملی قزاقستان در نیاوران

بدون نظر

با عضویت در خبرنامه تی نیوز می توانید روزانه خبرهای روز را در ایمیل خود مشاهده کنید

Article source: https://tnews.ir/news/0e0b100741150.html


کانال تلگرام موسیقی ملی ایران

بدون نظر

لطفا تخلف کانال را بنویسید.

Article source: https://telechannels.me/channels/music/music-national-iran/


Page 1 of 1412345...10...صفحه آخر