شما می توانید با ارسال ایمیل خود ، بصورت رایگان مشترک شده و از بروزسانی مطلع شوید.

ایمیل خود را وارد کنید:

بایگانی برای جولای, 2018

گیتار الکتریک بایگانی | باران بکس: دانلود وی اس تی ، نرم …

بدون نظر

Ample Sound AGG II

 

این شرکت مطرح ، 6 وی اس تی گیتار شامل 3 وی اس تی گیتار آکوستیک و 3 وی اس تی گیتار الکتریک را روانه بازار کرد که طی مدت بسیار کوتاهی به محبوب ترین وی اس تی های گیتار موجود در دنیا تبدیل شدند. مفتخریم هر شش وی اس تی این شرکت را برای شما همراهان گرامی باران بکس درج نماییم. مطمئنا این شش وی اس تی و هریک از وی اس تی ها به تنهایی تمامی نیازهای شما در خصوص وی اس تی گیتار را برطرف خواهند نمود. کیفیت خارق العاده ، امکان درج ریتم ، آکورد ، آرپژ ، پاساژ و هر آنچه از توان یک گیتاریست حرفه ای برمی آید را میتوانید در هریک از وی اس تی های Ample Sound تجربه نمایید که بدون اغراق بی نظیر است. نسخه جدید وی اس تی گیتار الکتریک آمپل ، Ample Sound AGG II و یا همان Guitar G می باشد. یک وی اس تی گیتار الکتریک که مخفف نام Gibson Les Paul Custom Guitar می باشد که ساز اصلی در این وی اس تی است و نسخه ویندوز و مک آن به صورت کرک شده در این پست درج شده است. دموی تصویری این وی اس تی در ادامه مطلب درج شده است.

 

ویژگی های اصلی Ample Sound AGG II :

قابلیت Rich Fingering Noise
قابلیت Neck, Bridge
تکنیک های Poly Legato ، Slide Smoother
استفاده از Capo
Open String First و Alternate Tuner

 

(بیشتر…)

Article source: http://www.baranbax.com/category/vsti-download/electric-guitar-vsti-download/


چکامه | رسانه آنلاین موسیقی

بدون نظر

<!–

enamad
logo-samandehi

–>


تمام حقوق این وب‌سایت متعلق است به چکامه.
۱۳۹۰ تا ۱۳۹۶

© CHAKAAME 2018

Article source: https://chakaame.com/


آموزشگاه موسیقی سارین

بدون نظر

تشویق کودکان به تمرین موسیقی

چگونه کودکان خود را به تمرین موسیقی تشویق کنیم؟

امروزه اثرات آموزش موسیقی به کودکان بر کسی پوشیده نیست.اثراتی مانند تاثیر مثبت بر کیفیت آموزش،افزایش اعتماد به نفس،خلاقیت،رشد ذهنی،بهبود مهارت ارتباطی و …

Article source: http://www.sarin-music.com/


آیا نگاه شاملو به موسیقی سنتی به تدریج نرم‌تر شد؟

بدون نظر

حق نشر عکس
MEHR

این روزها ۹۰ سال از تولد احمد شاملو می گذرد.

احمد شاملو بی‌تردید برجسته‌ترین شاعر نوآور ایران در روزگار ماست. شاعر نادری که اندیشه های نو را در قالب زبانی فاخر که غیر از زبان من و توست بیان می کند.

چیزی که در وهله اول این زبان را می سازد موسیقی واژه ها و پیوند متوازن میان آنهاست. در واقع شعر شاملو به یک کمپوزیسیون موسیقی می ماند. همان موزیکالیته‌ای که در جستجوی آن است از پیوند واژه‌ها و البته سکوت میان آن ها به دست می آید.

جمله معروف آن‌جا که زبان باز می ماند موسیقی آغاز می شود در مورد شعر شاملو به این شکل تغییر می کند که موسیقی درونی واژه ها نمی گذارد که زبان از سخن بازماند.

شاملو خود افسوس می خورد که به دلائل اقتصادی و فرهنگی خانواده نتوانسته از اول به جای شعر دنبال موسیقی را بگیرد. دو سه سالی هم نزد یک استاد موسیقی قواعد آرمونی و کمپوزیسیون را آموخته ولی بعد آن را نیمه‌کاره رها کرده است. و باز خود می گوید که شب ها که صدای پیانوی دختران همسایه را می شنیده چه حسرتی می خورده است. و بعد به این نتیجه می رسد که شعر در او عقده فروخورده موسیقی است.

این همه علاقه به موسیقی، شاملو را به سوی موسیقی شعر- به ویژه موسیقی درونی آن- سوق داده است. بلا درنگ باید گفت که موسیقی مورد نظر شاملو موسیقی سنتی و نوع نو آورانه آن نیست. او مجذوب موسیقی جهانی است و موسیقی سنتی را در ذات خود بی ارزش می داند و هرگونه نوسازی آن را باطل و بیهوده.

نگاهی هم به مجموعه آنچه از آفریده های فرهنگی که احمد شاملو در ذهن خود می پروراند، نشان می دهد که پس از شعر- و حتی گاهی شاید پیش و بیش از آن- دلبسته موسیقی بوده است. حالا که به هر جهت به جای موسیقی دان شاعر شده، موسیقی درونی شعر را به کارگاه اندیشه خود برده و دنیای دیگری از موسیقی آفریده است.

بیشتر بخوانید:

شاملو، دهه و دهه‌ها؛ یادداشتی از محمد قائد

شاملو بر این اعتقاد بود که گذر از فرایند آفرینش هنری از عهده موسیقی سنتی برنمی آید. چرا که نوازنده ایرانی که از صد سال پیش”همین جور گرفته ته بن بست نشسته و دلش را به کمانچه کشیدن خوش کرده است، از دنیای پهناور این هنر تنها اسم چند تا از ردیف ها را می داند و در محدوده تجربیاتش جز پیش درآمد و رنگ و چهار مضراب چیزی نمی شناسد.”

آنهایی هم که می خواسته اند با تکیه بر تمهیدات فنی از دل موسیقی سنتی نوعی موسیقی ملی بیرون بکشند آب در هاون می کوبند تا وقتی که موسیقیدان ایرانی مجبور است در فضای محدود ردیف حرکت کند چیز دندان گیری به دست نمی آید. به تمرین سرعت در سلول انفرادی می ماند.”

شاملو حرف های دیگری نیز در ناتوانی موسیقی سنتی ایران برای نو شدن دارد. از جمله از مونوفونیک بودن آن می گوید و ناسازگاری های سازهای آن و در نهایت می گوید:

“موسیقی ایران برای برون جستن از این بن بست نیازمند نیمائی است که کهنگی و اندراس را با همه وجود خودش حس کند و با جسارتی انقلابی جلوی آن بایستد.”

حق نشر عکس
ISNA

Image caption

یکی از معترضان که خطر کرد و زبان به پاسخگوئی گشود، محمد رضا لطفی موسیقیدان و نوازنده سنتی بود

اعتراض‌ها به دیدگاه شاملو

انتشار نظرات شاملو درباره موسیقی سنتی در میان زبان هائی که از ترس بسته ماندند، یکی دو زبان را به اعتراض گشود. نظر غالب در واکنش ها این بود که آن چه شاملو می گوید ناشی از ناآشنا بودن او با موسیقی سنتی است.

با این همه شاملو در جای دیگری حرف آخر خود را می گوید:”با یک ساز یک اکتاو و نیمی یک جهان پر از ناله و درد را نمی توان بیان کرد. با این موسیقی حق انسان معاصر نادیده گرفته می شود.”

یکی از معترضان که خطر کرد و زبان را به پاسخگوئی گشود، محمد رضا لطفی موسیقیدان و نوازنده سنتی بود.

او در آغاز گفته بود شعر نو که شاملو نماینده برجسته آن است هیچ گاه نتوانسته از دایره محدود روشنفکری فراتر برود و به توده های میلیونی راه پیدا کند. حال آن که میلیون ها ایرانی مجذوب و مفتون موسیقی سنتی هستند.

اعتدال در ذهن و بیان

گمان می کنیم اگر اعتدالی در ذهن و بیان باشد نیمی از حرف های هر دو طرف را می توان پذیرفت.

هنر را با فن نباید به اشتباه گرفت. موسیقیدانان مدرن صحبت از ارزش ذات صوت به میان آورده اند، وقتی هر صوتی واجد ارزش باشد چطور موسیقی سنتی ایران با همه ظرافت های ساختاری می تواند بی ارزش تلقی شود.

از سوی دیگر رکود و جمود ارزش ها را مخدوش می سازد. با نوآوری و نوسازی می توان موسیقی سنتی را با نیازهای جامعه هماهنگ ساخت. جهان غرب نیز با حرکت های انقلابی موسیقی خود را تغییر داده و همیشه آن را ” به روز” کرده است. سال هاست که در ادامه نوجوئی ها به موسیقی مونو فونیک شرق روی آورده و ارزش های تازه ای را در ذات این موسیقی پیدا کرده است.

بازتاب فاجعه

ذهنیت های شاملو تا آن جا که به افراط نگرائیده قابل فهم است ولی از آن جا که به افراط می گراید منطق خود را از دست می دهد.

این نظر شاملو که موسیقی غمگنانه سنتی در دردهای اجتماعی و فرهنگی ایران ریشه دارد درست است. موسیقی سنتی ایران آئینه تمام نمای جامعه ایران بوده و در برابر رویدادهای فاجعه بار که شمارشان نیز کم نیست از خود واکنش نشان داده است. در برابر ایلغارها، تجاوزها، غارت ها و ویرانی ها نمی توان شاد و خندان ماند. غم و اندوه و ضعف و فتور موسیقی ایران پیامد همین موقعیت هاست.

در این گونه موقعیت هاست که موسیقی ایران به قول شاعر “نسل بدبختی غم جانش را در مادر چاه قناتی گریسته است و ما در طول قنات تاریخ، آن را چاه به چاه در اعصاب خود فرو کرده ایم. در حالی که مردم بدبخت به جای غم و اندوه نیازمند نور و شادی و جرات هستند تا بتوانند علیه ظلم و سیاهی قیام کنند.”

همه این حرف ها درست است ولی نافی ارزش های ذاتی موسیقی سنتی ایران نیست که پایدارانه از باربد تا وزیری را طی کرده و واجد ارزش های تازه ای شده است.

چیزی از حرف های شاملو که نمی توان پذیرفت سماجتی است که در بی فایده بودن هر کوشش برای نوآوری در موسیقی سنتی به کار می زند.

پس از حدود بیست سال که از انتشار این نظرات شاملو می گذرد روند رویدادها نشان داده که برداشت او از کوشش های نوآورنه نادرست است.

موسیقی سنتی ایران پس از رویداد مهیب انقلاب اسلامی مقتدرتر از همیشه قامت راست کرده و نشاط و شادابی شگفتی پیدا کرده است.

احمد شاملو خود در سال های پایانی زندگی نظرات نرم‌تری در مورد موسیقی ایران پیدا کرده بود. او حتی این موسیقی سنتی نوآورانه را به همراهی با خود در شعر خوانی‌ها فراخوانده بود.

موسیقیدانان نوآور سنتی مثل فریدون شهبازیان و فرهاد فخرالدینی صدای گرم او را در خواندن حافظ و مولوی همراهی کرده اند.

در یک اجرای دیگر شجریان، او و خیام را با موسیقی شهبازیان ضبط کرده‌اند.

رابطه شاملو با موسیقی پاپ نیز جالب است. دو سه فقره از شبانه‌های او را اسفندیار منفردزاده به موسیقی درآورده است.

نام احمد شاملو همچنان در صدر فهرست شاعران نوآور و اندیشمند معاصر جای دارد.

شعر او و نظرات او همیشه قابل تامل و درونکاوی است.

شاملو همیشه در شعر ایران خواهد ماند.

Article source: http://www.bbc.com/persian/arts/2015/12/151212_l41_music_poetry_shamloo_anniversary


خواننده زن ایرانی – گوشه

بدون نظر

MojganMohammadreza-shajarian

MojganMohammadreza-shajarian
بعضی پدرها ساز دست دخترها می‌دهند، بعضی هم البته ساز و پَروبال دخترها را می‌شکنند. بعضی از پدرها گاهی برای دخترها آواز می‌خوانند؛ اغلب هم خارج. گاهی هم که دستی به سازی داشته باشند آهنگ ناکوکی ضمیمه این آوازها می‌شود.

گاهی پدرها یک قدم به پیش می‌روند و به جای تک‌خوانی، با دخترها می‌خوانند. گاهی این همخوانی چیزی شبیه سلیقه داغان پدرها از آب درمی‌آید؛ موقعی که برای دخترها هدیه می‌خرند، مثل آن پرده‌های گل‌درشت یا فرش سبز رنگی که به هیچ‌چیز خانه دختر نمی‌خورَد اما باید درست در مرکز خانه باشد تا دل پدر از بی‌اهمیتی به سلیقه شاهکارش، نرنجد.

این آهنگ‌های اغلب خارج و ناکوک ِ پدر و دختری، درست مثل آن پرده‌های گل‌درشت، روزی چنان عزیز و گران‌بها می‌شود که جایش روی چشم دخترهاست.
خیلی‌ها این رابطه را درک نمی‌کنند و برای همین است که معمولا از فهمیدن حال و هوای زن‌های دوروبرشان که پدر را از دست داده‌اند، سر در نمی‌آورند؛ درک دخترانی که می‌گویند رفتن پدر زخم درمان‌ناپذیری را بر جان و روح‌شان جاگذاشته و نمی‌توانند رنج الیم و درد عمیقش را با کسی سهیم شوند، شاید چندان ساده نباشد؛ دخترانی که در وصف پدر همیشه رفیق و همراهِ رفته‌شان می‌گویند: «*وداع جان آسان نیست…»

روانشناس‌ها می‌گویند و در تحقیق‌ها ادعاهای زیادی درباره تاثیر نوع رابطه پدر و دختری، در شکل گرفتن شخصیت زن‌ها، طرح می‌کنند؛ اینکه زنانی که پدران مهربان و «آدم» داشته‌اند، هرگز خشونت مردها را «یک چیز عادی» نمی‌دانند و به جای «سوختن و ساختن» از این جور روابط ناسالم، خارج می‌شوند. یا گفته‌اند، دخترانی که پدران مهربان داشته‌اند، برای جلب توجه مردها، خودشان را به آب و آتش نمی‌زنند.

آهنگ‌های صبح جمعه با گوشه شماره ۱۶۰ همخوانی‌، هم‌نوازی‌، همدلی و همراهی‌ پدر و دخترهایی است که دختران‌شان راهی را که رفته‌اند، یادگار پدر می‌دانند:

[alert type=secondary close=no]محمدرضا شجریان و مژگان شجریان[/alert]

مژگان شجریان از مشهورترین دختران موسیقی معاصر ایران است که با پدرش همخوانی کرده. پدر استاد اصلی آوازش بوده و معتقد است «صدای زن، بخشی از موسیقی است و وقتی که نیست، بخشی از موسیقی هم وجود ندارد».
مژگان شجریان پیش از آواز خواندن با پدر، روی صحنه در کنارش سه‌تار زده بود. همان موقع در مصاحبه‌ای گفته بود، در کنار پدر خواندن جرات می‌خواهد و فکر نمی‌کند روزی این اتفاق بیافتد.

اما وقتی این اتفاق افتاده، او گفته لحظات سختی را گذرانده است. مژگان شجریان درباره اولین تک‌خوانی‌اش کنار پدر گفته، جرات خواندن نداشته اما جمله اول را که خوانده، متوجه شده، وقتی آدم می‌ترسد، کارش را جدی‌تر می‌گیرد.

هم‌آوازی این پدر و دختر را در کنسرت لندن بشنوید: نشانش کن:

همین اجرا را می‌توانید در یوتیوب ببینید:

[alert type=secondary close=no]احمد بینا و سیما بینا[/alert]

سیما بینا، فرزند پدری خراسانی و مادری کرمانی است. احمد بینا که شاعر بود، آهنگسازی نخستین کارهای دخترش را انجام داده است.
سیما بینا، بیشتر وقتش را در پژوهش و کندو کاو در زمینه موسیقی قوم‌های ایرانی گذرانده است. او از کودکی ترانه‌ها و نغمه‌های محلی خراسان را با آموزش پدرش یاد گرفته و پدر به او زیر و بم‌های موسیقی و ترانه‌های محلی منطقه زندگیش را آموزش داده است. صدای او را در کودکی‌اش یعنی زمانی که پدر ترانه‌سرا و راهنمایش بوده، بشنوید در یکی از اجراهای رادیویی‌اش با شعری از احمد بینا:

[alert type=secondary close=no]بیژن کامکار و هانا کامکار[/alert]

ظاهرا در خانواده بزرگ هنری کامکارها هر دختر و پسری در هر نسلی که به دنیا بیاید یا باید صدا داشته باشد یا ساززدن بیاموزد؛ از معدود خانواده‌هایی که پدران، دختران را به سمت موسیقی هل می‌دهند و نسل در نسل موسیقی را پرورش می‌دهند. هانا کامکار که در خانواده بیژن کامکار (خواننده و نوازنده دف) به دنیا آمده، هم دف می‌زند و هم می‌خواند. صدایی دارد که انگار با همه سازهای این خانواده کوک است.

قلاقیران را با صدای هانا کامکار بشنوید و ببینید:

[alert type=secondary close=no]محمود فرهمند و نغمه فرهمند[/alert]

نغمه فرهمند، دختر محمود فرهمند، از پدر تنبک‌نوازی را آموخته و نوازنده دف هم هست. او سال‌ها در گروه‌های بزرگ موسیقی کنار پدر روی صحنه هم‌نوازی تنبک و دف کرده است. چند سالی است ایران را ترک کرده و دیگر همراه پدر نمی‌نوازد.
تنبک‌نوازی او را با همراهی هنگ ببینید:

کم‌نیستند خواننده‌های زن شهیر و نام‌‌آور این روزهای ایران که می‌گویند پدر، آنها را قدم به قدم با موسیقی آشنا کرده‌ است؛ پدرانی که حتی اسم‌شان در گفت‌وگوها و نقل‌قول‌ها نیامده اما یا پشت و پناه دختران بوده‌اند، یا استاد اول آوازشان، یا سراینده ترانه‌‌هایشان یا یابنده استعدادشان. مثل هنگامه اخوان که پدرش خواننده خوش‌صدایی بود و از ۱۰ سالگی به او دستگاه‌های موسیقی ایرانی را آموزش داد، او را با موسیقی سنتی ایرانی آشنا کرد و قمرالملوک وزیری را به او معرفی کرد:

پریسا که یکی از نام‌دارترین خوانندگان معاصر زن ایران است، حاضر نیست به قواعد خوانندگی زنان در ایران تن بدهد. او حق زن و مرد را در خواندن برابر می‌داند و به همین دلیل فقط بیرون از ایران کنسرت برگزار می‌کند و در ایران به آموزش موسیقی و آواز اکتفا کرده است. پریسا هم می‌گوید آواز را با تشویق‌های پدر شروع کرده است. تشویق‌هایی که باعث شد در کودکی در رشته آواز رتبه اول را بین دانش‌آموزان سراسر کشور به دست آورد و مسیرش روشن و مشخص شود:

همه آهنگ‌ها را یک‌جا بشنوید در ساوندکلاود گوشه و ادامه مطلب را درباره پدران و دختران خارجی از همین پایین دنبال کنید:

پدران و دختران غیرایرانی

[alert type=secondary close=no]عالیم قاسیم‌اُف و فرغانه قاسیم‌اُوا[/alert]

عالیم (عالم) قاسیم‌‌اُف را احتمالا خیلی از ما می‌شناسیم یا دست‌کم یک‌بار صدایش را شنیده‌ایم. صدای گرم و عمیق او به عنوان یکی از مشهورترین خوانندگان موسیقی مقامی آذربایجانی که بیشتر مواقع با دخترش فرغانه قاسم‌اُوا، هم اجرا می‌کند، جهانی است. آقای قاسیم‌‌اف (قاسموف، قاسمُف)، در خانواده بسیار فقیری به دنیا آمده و امکان خرید ساز نداشته اما صدای خوب را از پدر به ارث برده و با تشویق او خواندن را آغاز کرده است. آوازهای محلی و سنتی او کم‌کم از انواع مراسم مذهبی شهر و دریارش به مدرسه موسیقی راه پیدا کرد، پخته‌تر شد و آرام آرام به دنیا شناسانده شد.

اما ویژگی کار او این است که حتما با دخترش روی صحنه می‌رود. دخترش موسیقی را اصولی‌تر و مدرن‌تر آموزش دیده و همخوانی‌اش در کنار پدر از آنها یک گروه مشهور جهانی ساخته است.

آنها به ایران هم سفر کرده‌اند و برخلاف استقبال بسیار زیاد از موسیقی و کنسرتشان، فرغانه، دختر خوش‌صدا و خوش‌آوازش اجازه پیدا نکرد همراه او روی صحنه بخواند.
دختر او فرغانه از ۱۶ سالگی با پدرش اجرا می‌کند و پدر گفته تا به حال در هیچ جای دنیا به او نیم ساعت قبل از اجرا نامه‌ای نداده‌اند که دخترش اجازه ندارد، بخواند.
فرغانه بعدا در مصاحبه‌ای گفت آن شب به پدرش بسیار سخت گذشته است، نه به این دلیل که مجبور شد تک‌نوازی و تک‌خوانی کند و در این سن برایش سنگین بوده بلکه رفتار با یک زن خواننده برای پدرش هضم‌نشدنی بوده است.

«گتمه، گتمه» را بشنوید از این پدر و دختر آذربایجانی:

همخوانی عالیم قاسیم‌اف و دخترش فرغانه را در یکی از آهنگ‌های پروژه موسیقی راه ابریشم (یویوما) بشنوید:

[alert type=secondary close=no]راوی شانکار و آنوشکا شانکار[/alert]

Indian sitar actor Ravi Shankar performs with daughter Anoushka in a eastern Indian city of Kolkata

Indian sitar actor Ravi Shankar performs with daughter Anoushka in a eastern Indian city of Kolkata

از خواننده‌ها که بگذریم، از مشهورترین پدر و دخترهای نوازنده در دنیا، شاید راوی شانکار و آنوشکا شانکار باشند. سی‌تار نوازان مشهور که موسیقی هندی را جهانی کرده‌اند. آنوشکا (که خواهر ناتنی نورا جونز هم هست) از هفت سالگی زیر نظر پدرش سی‌تارنوازی را آغاز کرده و از ۱۴ سالگی به شکل رسمی روی صحنه کنار پدر نشسته است.
راوی شانکار را یکی از انگشت‌شمار استادان سی‌تار در جهان می‌دانند. همنوازی او با دخترش و نگاه‌های پی‌درپی آنها به هم در طول برنامه، حال خاصی به صحنه می‌دهد.

یکی از دونوازی‌های راوی شانکار و دخترش آنوشکا را در ساوندکلاود بشنوید:

یک اجرای دو نفره از این پدر و دختر هندی ببینید:

[alert type=secondary close=no]فرانک سیناترا و نانسی سیناترا[/alert]

بیرون از ایران از مشهورترین پدر ودخترهایی که با هم خوانده و رقصیده‌اند، شاید فرانک سیناترا و دخترش نانسی باشند. نانسی سیناترا با بازخوانی آهنگ بنگ بنگ (شر) شناخته‌تر شد. او در دهه ۱۹۶۰ میلادی با پدرش در برنامه تلویزیونی‌اش همخوانی‌های زیادی داشت. این یکی از آن همخوانی‌ها و رقص‌هاست که بسیار مشهور است:

[alert type=secondary close=no]جانی کش و روزان کش[/alert]

از پدر و دختران خارجی معروف دیگر در دنیا، جانی کش و روزان کش هستند. روزان که در سفرهای جاده‌ای همراه پدر بود، با دستیاری پشت صحنه کنسرت‌های پدرش و بعد هم صدای پسزمینه در همخوانی‌ها شروع کرد. مدتی طول کشید تا توانست آواز بخواند و بعد از سال‌ها کنار پدر اجرا کند. این یکی از کارهای آنهاست که البته صدای جانی کش، چندان شاداب و سرحال به نظر نمی‌رسد:

[alert type=secondary close=no]نت کینگ کول و ناتالی کول[/alert]

نت کینگ کول، خواننده جز و نوازنده پیانو که صدای عمیق و سنگینش از او چهره جهانی ساخته بود، در زمان حیاتش با دخترش ناتالی کول آواز می‌خواند. ناتالی کول هم همین چند وقت پیش (زمستان ۲۰۱۵) از دنیا رفت اما این آهنگ دوئت او با پدرش میلیون‌ها دلار فروخت و بعد از سال‌ها شکست در فروش آلبوم‌هایش، او را خوشبخت و ثروتمند کرد:

[alert type=secondary close=no]وان موریسون و شانا موریسون[/alert]

وان موریسون خواننده ایرلندی از سال ۱۹۹۴ میلادی هر از گاهی با دخترش همخوانی می‌کند. شانا موریسون خواندن را در کودکی از مادربزرگش یاد گرفته است و در گروه‌های کر مدرسه آواز خوانده تا زمانی که با پدر برای برگزاری تورهای کنسرت سفر جاده‌ای را آغاز می‌کند و کم‌کم با او هم‌آواز می‌شود. شانا موریسون حالا خواننده مشهوری است و برای خودش گروه موسیقی و استودیویی هم دارد… آهنگ «بعضی وقت‌ها گریه می‌کنیم» این دو را در یوتیوب بشنوید:

[alert type=secondary close=no]شارل آزناوور و کاتیا آزناوور[/alert]

شارل آزناوور خواننده و ترانه‌سرا و تصنیف‌ساز فرانسوی – ارمنی شش فرزند دارد که بعضی از آنها را خواننده و نوازنده کرده است. او خودش از ۹ سالگی روی صحنه بوده و برای فرزندانش هم اتفاق غریبی نبوده که از سن پایین با او خواندن را تمرین کنند. او بیشتر با دخترش کاتیا آواز خوانده است:

اگر دوست دارید می‌توانید همه یوتیوب‌ها را یک‌جا ببینید:

عکس: مژگان و محمدرضا شجریان، سال ۱۳۸۷ عکاس: احمد مطلایی
تیتر: از ترانه «یکی بود که می‌خوند» با صدای سپیده وحیدی
* ابوسعید ابوالخیر:
گر ترک وداع کرده‌‌ام معذورم
تو جان منی وداع جان آسان نیست

Article source: http://www.gooshe.net/tag/%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%86%D8%AF%D9%87-%D8%B2%D9%86-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C/


مژگان شجریان

بدون نظر

مژگان شجریان
اطلاعاتنام اصلی
مژگان شجریانتولد

اول خرداد ۱۳۴۸ (۴۸ سال)

تهرانملیت
 ایرانسبک‌(ها)
موسیقی سنتی ایرانیاستاد(ها)
محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، پرویز مشکاتیان، مهربانو توفیقساز(ها)
سه تارناشرین
شرکت دل‌آوازهمکاری(‌های) مشترک
گروه شهنازوبگاه
http://www.delawaz.com

مژگان شجریان طراح گرافیک، نقاش، خواننده و نوازندهٔ سه‌تار است. او فرزند محمد رضا شجریان است.

زندگی و تحصیلات[ویرایش]

مژگان شجریان یکم خرداد ۱۳۴۸ در تهران متولد شده‌است. او فارغ‌التحصیل کارشناسی نقاشی و کارشناسی ارشد ارتباط تصویری (گرافیک) از دانشگاه آزاد اسلامی است و علاوه بر آن نیز کارشناسی موسیقی از دانشگاه هنر دارد.

سابقه آموزشی[ویرایش]

  • فراگیری سه تار نزد محمدرضا لطفی و حسین علیزاده در مرحله مقدماتی در سال ۱۳۵۸
  • فراگیری ردیف نوازی نزد پرویز مشکاتیان در سال ۱۳۶۰
  • فراگیری ردیف نوازی نزد مهربانو توفیق در دانشگاه هنر سال ۱۳۶۸

گروه شهناز[ویرایش]

محمدرضا شجریان در سال ۱۳۸۷ یک گروه موسیقی بنیان نهاد و آن را به افتخار جلیل شهناز (نوازندهٔ نامی تار)، گروه شهناز نامید.[۱] از آن زمان به بعد محمدرضا شجریان به همراه دخترش مژگان شجریان با این گروه فعالیت داشته‌اند. یکی از ویژگی‌های مهم این گروه موسیقی استفاد از سازهای ابداعی محمدرضا شجریان که به دست خودش ساخته شده‌اند و برخی از آن‌ها ویژگی‌هایی دارند که می‌توان آن‌ها را جایگزین سازهای غربی مثل ویولون نیز قرار داد، می‌باشد.[۲] در این مدت دو آلبوم صوتی رندان مست و مرغ خوش‌خوان و دو آلبوم تصویری کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز در دبی و کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز در تهران اجرا و به بازار عرضه شدند. استاد شجریان به همراه گروه شهناز در سال ۱۳۸۹ یک تور کنسرت جهانی برگزار کرد که دو مورد از این کنسرت‌ها منتشر شده‌اند. کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز در دبی که نامش دربالا آمده بود یکی از همین کنسرت هاست و اثر دیگر کنسرت در لندن می‌باشد و به صورت رسمی توسط بی‌بی‌سی پخش شد. مجید درخشانی (سرپرست گروه شهناز) این دو کنسرت را از موفق‌ترین کنسرت‌های این گروه می‌داند و در این کنسرت‌ها بسیاری از سازهای ابداعی محمدرضا شجریان به کار‌گیری شده‌اند. گروه شهناز در سال ۱۳۹۳ نیز یک بار دیگر یک تور جهانی کنسرت برگزار می‌کنند.[۳]

سابقه فعالیت هنری[ویرایش]

  • اجرای کنسرت همراه با سیما بینا در سال ۱۳۷۰ در تهران
  • طراحی گرافیک آثار استاد محمدرضا شجریان و همایون شجریان از سال ۱۳۷۲
  • تکخوانی و هم آوازی با استاد شجریان در کنسرت لندن همراه با گروه شهناز (فروردین ۱۳۸۹) (پخش شده به صورت رسمی توسط بی‌بی‌سی)
  • سه تار نوازی در کنسرت گروه شهناز در دبی، کنسرت گروه شهناز در تهران، رندان مست و مرغ خوش خوان
  • سخنرانی در سمینار موسیقی در دانشگاه آزاد اسلامی قزوین (بزرگداشت حافظ، مهر ۸۹)

منابع[ویرایش]

  • مژگان شجریان|موسسه فرهنگی هنری دل آواز

Article source: https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%85%DA%98%DA%AF%D8%A7%D9%86_%D8%B4%D8%AC%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%86


David Buckingham

بدون نظر

Welcome to a website of Guitarist and Composer David Buckingham

David works with Plácido Domingo, The Gipsy Kings, Russell Watson, Carlos Acosta and The Royal Ballet as good as recording and furloughed as a solo artist.

David Buckingham, guitariste et compositeur

Article source: http://www.worldguitarist.com/


مجموعه ی آرامش بخش و دلنشنین موسیقی های بی کلام عصر نو به …

بدون نظر

Ashley Franks – Dream Series (19941998) | Exclusive Release

در این پست با یک  مجموعه ی زیبا و دل انگیز همچون دیگر مجموعه های بیاد ماندنی منتشر شده در سالهای گذشته ، در خدمت شما عزیزان هستیم. Dream Series مجموعه ی چهار آلبوم بی کلام به نام های Forest Dreams – رؤیاهای جنگل ، Garden of Dreams – بوستان رؤیاها ، Sweet Dreams – رؤیاهای شیرین و Sea Dreams – رؤیاهای دریا ست. این مجموعه توسط دو هنرمند آمریکایی Ashley Franks اشلی و فرانکز آهنگسازی و اجرا شده است. مجموعه ای بسیار ملایم و آرامش بخش با جلوه های زیبایی از دریا ، جنگل ، کودکی و گل های رنگانگ که بصورت پیانو و ارکستر و با حس و حال موسیقی های فراموش نشدنی عصر جدید دهه ی نود می باشد. هم اینک می توانید این مجموعه ی ارزنده و زیبا را با کیفیت اوریجینال 320 از سانگ سرا دریافت نمایید.

Article source: https://songsara.net/25691/ashley-franks-dream-series-1994-1998.html


شهریار عشق

بدون نظر

بس شنیدم داستان بی کسی
بس شنیدم قصه دلواپسی

قصه عشق از زبان هرکسی
گفته اند از نی حکایت ها بسی

حال بشنو از من این افسانه را
داستان این دل دیوانه را

چشمهایش بویی از نیرنگ داشت
دل دریغا سینه ای از سنگ داشت

با دلم انگار قصد جنگ داشت
گویی از با من نشستن ننگ داشت

عاشقم من، عاشقم من قصد هیچ انکار نیست
لیک با عاشق نشتن عار نیست

کار او آتش زدن من سوختن
در دل شب چشم بر در دوختن

من خریدن ناز، او نفروختن
باز آتش در دلم افروختن

سوختن در عشق را از بر شدیم
آتشی بودیم و خاکستر شدیم

از غم این عشق مردن باک نیست
خون دل هر لحظه خوردن باک نیست

آه، می ترسم شبی رسوا شوم
بدتر از رسوایی ام تنها شوم

وای از این صید و آه از آن کمند
پیش رویم خنده پشتم پوزخند

بر چنین نا مهربانی دل مبند
دوستان گفتند و دل نشنید پند

خانه ای ویران تر از ویرانه ام
من حقیقت نیستم افسانه ام

گرچه سوزد پر ولی پروانه ام
فاش می گویم که من دیوانه ام

تا به کی آخر چنین دیوانگی
پیله گی بهتر از این پروانگی

گفتمش آرام جانی؟
گفت: نه

گفتمش شیرین زبانی؟
گفت: نه

گفتمش نامهربانی؟
گفت: نه

می شود یک شب بمانی؟
گفت: نه

دل شبی دور از خیالش سر نکرد
گفتمش، افسوس او باور نکرد

خود نمی دانم خدایا چیستم
یک نفر با من بگوید کیستم

بس کشیدم اه از دل بردنش
آه اگر آهم بگیرد دامنش

با تمام بی کسی ها ساختم
وای بر من ساده بودم باختم

دل سپردن دست او دیوانگیست
آه غیر از من کسی دیوانه نیست

گریه کردن تا سحر کار من است
شاهد من چشم بیمار من است

فکر می کردم که او یار من است
نه فقط در فکر آزار من است

نیتش از عشق تنها خواهش است
دوستت دارم دروغی فاحش است

یک شب آمد زیر و رویم کرد و رفت
بغض تلخی در گلویم کرد و رفت

مذهب او هرچه بادا باد بود
خوش به حالش که اینقدر آزاد بود

بی نیاز از مستی می شاد بود
چشمهایش مست مادر زاد بود

یک شبه از عمر سیرم کرد و رفت
من جوان بودم پیرم کرد و رفت

                                                                                             “حمیدرضا رجایی رامشه”

Article source: http://shahryare-eshgh.blogfa.com/cat-23.aspx


دانلود آهنگ جدید مهدی احمدوند به نام دلتنگی

بدون نظر

دلتنگی دانلود آهنگ جدید مهدی احمدوند

Download New Music By Mehdi Ahmadvand Called Deltangi

دانلود آهنگ جدید مهدی احمدوند به نام دلتنگی با کیفیت بالا

با دو کیفیت 320 و 128 و لینک مستقیم از نیک موزیک

 

دانلود آهنگ جدید مهدی احمدوند به نام چجوری میتونی ، آهنگ چجوری میتونی با صدای مهدی احمدوند + متن آهنگ چجوری میتونی از مهدی احمدوند

دانلود در ادامه مطلب

 

متن آهنگ مهدی احمدوند دلتنگی

 

تو خیابون زیر نور چراغا ساعت از نصف شبم گذشته بود

جز من و تنهایی و پیاده رو خبر از عابر دیگه ای نبود

بادی که درختا رو تکون میداد روی سربرگا رو برف پشونده بود

مثل هر شب دوباره دلتنگی منو سمت خونتون کشونده بود

عزیزم وقتی که نزدیکت میشم نفسم حبس میشه توی سینه

بی هوا زل میزنم به خونتون آخه کار هرشب من اینه

هنوزم وقتی که رد میشم از اون کوچه ای که خاطراتم توشه

بی هوا زل میزنم به خونتون خونه ای که چراغاش خاموشه

♫♫♫

یاد اون شبا می افتادم که بوی عطرت میومد با بارون

شبی که یخورده سردت شده بود وقتی رد میشدیم از این خیابون

چراغ اتاق تو روشن بود خیلی دیره تو چراغی داری

توی خوشباوری دلواپستم شاید از دوری من بیماری

عزیزم وقتی که نزدیکت میشم نفسم حبس میشه توی سینه

بی هوا زل میزنم به خونتون آخه کار هرشب من اینه

هنوزم وقتی که رد میشم از اون کوچه ای که خاطراتم توشه

بی هوا زل میزنم به خونتون خونه ای که چراغاش خاموشه

 

رمضان

Article source: http://nicmusic.net/1395/10/deltangi-3/


Page 1 of 812345...صفحه آخر